Parra blog que no funciona antes

La cosa que distingue estos dos cantautores es la presentación de sus obras, Inti-Illimani utiliza un grupo de músicos y también incorpora más instrumentos, que para mi añaden a sus canciones. Al revés Violeta Parra es la única cantante y tocadora en sus canciones que crea un efecto muy diferente. Para mi puedo enfocarme más en las palabras de Parra a causa de su presentación, pero me gusta las canciones de Illimani más por su uso de una banda.
Creo que Parra decide presentarse con sola ella para enfatizar las historias que ella está contando sobre la cultura folklórica y su intento de revelar más sobre esta cultura periférica Chilena. Creo que la canción que demuestra su búsqueda de las historias y cuentos folklóricos es Qué he sacado con quererte? en que ella demuestra como la cultura folklórica había influida la cultura Chilena contemporánea. Entonces sus canciones evocan recuerdos de la cultura tradicional de Chile, pero sus canciones no fueron tan poderosas que las del Illimani.
La diversidad de los instrumentos y las canciones de Illimani dan una fuerza y sentido dinámico de su música. Para mi Illimani es uno de los cantautores más interesantes por la incorporación de sonidos y estilos distintos. La canción que refleja esta combinación de estilos, instrumentos, y temas más para mi es la Zamba landa que demuestra la influencia de los sonidos de toda América Latina. La zamba es un baile de Brasil, y los instrumentos que Illimani utiliza vienen de varios lugares entonces evocan más sentidos de jubilación y también añaden al sentido de que hay una comunidad latinoamericana más grande. Entonces estos sentidos y temas de la solidaridad latinoamericana que vemos varias veces en la música del Chile, están incluidos en la presentación musical de Illimani.

El bardo de Argentina: Yupanqui

Cada un cantautor que escribe propia canciones es un poeta de una forma o otra, pero la voz del Yupanqui y su presentación musical me parecen más como un poeta describiendo sus poemas. De nuevo los temas de la solidaridad latinoamericana y las dificultades de la gente humilde existen en las canciones de Yupanqui, pero lo que me interesa más es la nostalgia en la voz y las palabras de este cantautor. Por eso él actúa como contador de las historias de la gente.

Entonces para mi él es un poeta primero y cantautor segundo. No quiero decir que Yupanqui no es un buen cantante, pero su voz y su música tienen un afecto lúgubre que causan un sentido de que los escuchadores están experimentando el poesía, en vez de unas canciones. La música de la guitarra añade al sentido de que Yupanqui es como el bardo de Argentina, en vez de solo un cantante. También los videos demuestran el efecto poético que este cantautor tiene, y el video que manifiesta este más es “El bien perdido.” En este video Yupanqui toca la guitarra, pero no canta simplemente habla. Es como si él esté contando una historia de su vida en vez de cantando una canción. Por eso Yupanqui actúa como los bardos de la época medieval que cuentan las historias de sus patrias para divertir y educar a la gente. Entonces Yupanqui está educando y también explicando las historias no sola de su vida pero también de toda su país y la gente que sufre en Argentina.

Yupanqui y los duros de Identidad

Atahualpa Yuanqui es un cantante Argentino de ascendencia Indio. Atahualpa es un figuro muy influyente en la cultura Argentino porque daba voz a los mestizos y también representaba los ideales y características del movimiento de la nueva canción, un genero de música que establecía por Argentina en las sesentas.

Me gusta la música de Yupanqui porque en sus canciones, canta sobre temas que todos pueden estar relacionado con, como la tema de soleadad y identidad. Para Yupanqui, sus sentimientos de enajenamiento se deriven de su ascendencia Mezcla , una posición racial que experimentaba discriminación por los Argentinos de ascendencia Europa.

Yupanqui dedica el canción “Me Preguntan de Donde Soy” a los duros encontró en respeto as su identidad mezcla. En la canción dice:

el Indio que cae sabe,
cuánta tierra es que le toca,
pues reconoce el sabor,
de otros indios en la boca.

A mi, estas letras evoca la idea del caido del indio cuando los Europeanos tomaron su tierras. Ahora, solamente el sabor del indio se queda en este tierra. Yupanqui lamenta que no tiene una patria. También las líneas, “Debajo del campo verde,
mucha sangre hay en el suelo,” sugieren que Yupanqui piense que aunque la sociedad funciona bien y parece tranquilo, todo era construido en la sangre del indio.

Los asombros de Yupanqui

Lo que me interesa sobre Atahualpa Yupanqui es su relación a los indios y su afiliación con el partido comunista.  El empieza con un interés para los indios y pasé mucho de su tiempo en los estudios de la gente indígena de las pampas y campo.  El tenía tanto respeto para esta gente él adoptó el nombre Atahualpa Yupanqui para su nombre artístico.  Me pregunto si él le interesó el partido comunista para el similaridad de su gobierno e estructura con el de los indios, o si él le interesó los indios para filosofía de gobierno como comunismo.

Tengo sentimientos mesclas sobre su música.  A veces es muy dulce e relajante y otras veces más serio y severo.  También no sé el mensaje o el sujeto de algunas de sus canciones.  Por ejemplo antes de leer la bibliografía de su vida, yo creía que "Preguntan de donde soy" estaba sobre los desaparecidos.  Pero, después de leerlo (y revisar el blog de Julien) dar más sentido que el mensaje es sobre la conquista de la tierra por los Españoles y el imperialismo.

Me gusta su canción "Duerme negrito" lo más para el sonido.  Creo que su voz podría ser muy suave y calmante.  Es tan suave que me hace sentir cansado y listo para ir a mi cama y dormir.  Quizás después de encontrar el significado real sobre la canción no me hace sentir la misma manera.  Tengo un presentimiento que hay cosas más serios en las letras simples y inocentes.

Yupangqui y los indios

Es obvio que a Yupangqui le importa la gente indígena y la historia de la indígena. Es interesante que le llamaba Atuhaultpa, como el ultimo líder de las Incas. Pienso esa nombre es importante tambien porque Atuhalpa era el ultimo líder de las Incas, una causa de el invasión de las Espanoles durante el siglo 15. Como el destino de Atahualpa, hay una tema de imperialismo en la obra de Yupangqui En los dos abuelos, cuenta la historia de los indios, una historia de “sangre” y encuentros con los gauchos. Le dice ‘hace tiempo, mucho tiempo que el indio ya se alejo, con su lanza y su alarido, su tobiano y su tambor’. Es como si sus tradiciones y su culture es todo que queda por los indios. Cuando canta sobre ‘el gaucho salio a buscarlo por esos campos de Dios’, pienso que esta describiendo la importancia de religión en la invasión de los Españoles. Aquí, describe una escena con “dos abuelos”, pero pienso que “los dos” en realidad son uno abuelo. Pero hay dos historias de este abuelo. Hay una historia de sangre, sufrimiento, y dolor, pero tambien hay una historia de cultura belleza y memorias bellezas.
Me pregunto si Yupangqui tenia una relacionada con los indios de Argentina. ¿Tenia sangre de indio? En “Preguntan de Done Soy”, pienso que es posible que aborda esta cuestión. En esta cancion dice “cuenta tierra es que le toca, pues reconoce el sabor, de otros indios en la boca”…”Yo se bien adonde voy, sin saber a donde vengo”. Es como Yupangque le comparte con los indios una sentido de soledad, y une deber de justicia. Es posible que no tiene el mismo historia o el mismo sangre de los indios, pero tiene el mismo luchar.

Los Imagenes en Las Canciones de Atahualpa Yupanqui

Atahualpa Yupanqui era un cantautor argentino. Se considera el cantautor folclórico más famoso en el siglo veinte. Él era parte del Partido Comunista de la Argentina y sus ideas políticos son evidentes en sus canciones. Durante la presidencia de Juan Perón, sus canciones fueron prohibidos debido a sus creencias políticas. De hecho, Yupanqui fue detenido en muchos ocasiones. En 1949, el fue a Europa y regresó en 1952, cuando terminó su afiliación con el Partido Comunista de la Argentina. Como consecuencia, era más fácil para obtener conciertos. Él viajó mucho y es famoso internacionalmente.

A mí me gusta su canción “los Ejes de mi Carreta.” Su estilo de música es muy instrumental y su voz es muy suave. En la letra, hay el imagen de un carreta. La canción empieza con una pregunta, “Pa qué los quiero engrasaos?” Yupanqui dice que “es demasiado aburrido seguir y seguir la huella” y que “no necesito silencio.” Al fin, dice en respuesta a su pregunta, que “Los ejes de mi carreta nunca los voy a engrasar.” No sé exactamente que “la carreta” representa. Pero, pienso que su sentido es que no es buena para la gente seguir obedientemente en silencio sin preguntas. Un poco disturbio es una buena cosa.

Las canciones de Yupanqui tienen referencias a su historia y su identidad. También hay referencias a trabajo honesto de la tierra con muchos menciones a caballos. Por ejemplo, en “Los Dos Abuelos” dice “volvió pero hecho leyenda hecho canto y tradición.” Y en las canción “Nada Más” discutió ranchos y caballos.    

Atahualpa: Un hombre que tiene mucho amor para el campo

Atahualpa Yupanqui fue un cantante de argentina que es considerado el a músico popular, argentino y más importante del siglo XX. Atahualpa Yupanqui fue su nombre del teatro, él lo adoptó en un arco a dos reyes incaicos legendarios. El nació Héctor Roberto Chavero Aramburo. El fue afiliado con el partido comunista y a causa de que él fue retenido y fue encarcelado. Cuándo él por último se separó con el partido comunista, lo hizo más fácil para él poder hacer desempeños. Me gusta la canción "El bien Perdido" porque es diferente de la mayoría de las canciones desde que es justo palabras para ser dichas como que el guitarra es jugado al fondo. Yo me siento que doy la canción un significado más profundo constante. Esta canción es emocional y muchas personas le gustan. En esta canción él habla de la tierra y de lo que él se siente ya no está allí, y las memorias. Y está acerca de cuán después de todo las luchas, una búsqueda para un mejor, el nuevo mundo todavía continúa. Esta canción se centra en la vida del campo Similar a algunos de sus otras canciones como. “Alazán,” “Nada mas,” “Los dos abuelos,” y “La pura vida.” La canción, “Preguntan de donde soy” está acerca del Cayendo uno puede tener por la patria y cuando uno es llevado de lo que ellos tienen o donde ellos son de que es cuando ellos comienzan sinceramente a valorar lo que ellos tienen, que ellos son y donde ellos son de. Es una canción maravillosa.

Temas que están Conectadas

En mi opinión, unos temas populares en las canciones de Atahualpa Yupanqui son la soledad, la vida cotidiana de los obreros en los campos, y unos viajes entre la naturaleza. Vi en las canciones la relación entre el hombre y la naturaleza en que a veces la puede ser su único compañero. Creo que los temas estaban entrelazados, por ejemplo en varias canciones expresaban unas experiencias en unos viajes en la naturaleza. Por ejemplo, en las canciones El Alazán, Duerme Negrito, El Bien Perdido y Nada Más, hay al menos de una referencia a la naturaleza y como afecta el hombre. A veces parece que la gente encontraría la paz en el silencio de la naturaleza cuando está sola en un viaje pero al otro parte, es fácil ver como alguna gente sentiría si estuviera en la naturaleza extensa sin nadie con quien puede hablar. En este caso, podemos la conexión entre unas experiencias en la naturaleza y la soledad. También, la soledad tiene conexiones a las raíces de un país o de una cultura. Por ejemplo en canciones como Los Ejes De Mi Carreta, Preguntan de Donde Soy, Duerme Negrito, El Bien Perdido, Nada Más, y Los Dos Abuelos hay referencias a las huellas de la vida, de las generaciones más viejas, y el trabajo difícil de unas generaciones que quieren proveer una vida más mejor a sus niños. También vi una conexión entre la posibilidad de la vida nueva y el renacimiento y también la repetición que a veces la vidas te ofrece. Creo que Atahualpa no cantaba en una manera bastante optimista, unas de sus canciones tenían ambos letras y sonidos un poco más triste porque estaban cantado en una manera más despacio. 

Atahualpa Yupanqui y su propia huella

Me interesa mucha la conexión fuerte que Atahualpa Yupanqui siente con la gente indígena y los incas, específicamente. Tomó el nombre del rey inca más famoso, y en sus canciones discute el hecho de que no tiene una identidad específica. Cuando era joven, viajaba por Argentina y el Altiplano para estudiar la cultura indígena. Posiblemente, estos viajes eran el comienzo de su afilación con la cultura. Empezó a afiliarse con el comunismo, y por eso fue exhiliado de Argentina. Regresó a Argentina en 1934, y en 1935 sus canciones llegaron a ser populares. Por su afilación con el partido comunista, sus canciones fueron sujetos a la censura durante la presidencia de Juan Perón.

Finalmente, en 1952, cuando se rompió su conexión con el comunismo, su música fue tocado en la radio. De sus canciones, es claro que tiene una relación y conexión fuerte con la cultura indígena y los incas. Esta conexión es evidente en la canción "preguntan de donde soy." Habla de una conversación posiblemente hipotética que tiene con otras personas, y cuando le preguntan de donde es, no sabe responder. Usualmente, se diría el país en donde se nació, pero en este caso no puede identificar su patria definitiva. Habla del indio que cae, una referencia a la opresión del pasado y la lucha por la propiedad de la tierra. Habla del "sabor de otros indios en la boca," y el dice que no quiere seguir el mismo camino.

Yupanqui también canta de su deseo tomar su propio camino en la vida, y de no ser forzado aceptar su destino y su papel en la sociedad. En la canción "ejes de mi carreta," habla de las ejes de su carreta como una metáfora por la vida. Quiere controlar su propia fé y vida, y quiere 'engrasar' sus propias ejes. Dice que es "aburrido seguir y seguir la huella," y que quiere crea su propio camino. Pienso que eso puede ser referencia a sus afilación con el comunismo.

Yupanqui era Argentino que también tenía un papel importante en la nueva canción y el rechazo de las reglas normales establecido por el gobierno.

Atahualpa: La Tierra y La Soledad

Atahualpa, un cantante de Argentina, era parte del Partido Comunista. Me interesa que muchas de sus canciones reflejan la soledad de la vida y mientras usan imágenes de la tierra. Su canción, “Nada mas” es un ejemplo de esto. Este canción invoca sentimientos tristeza para mi, no se específicamente de que el esta hablando, pero las líneas, como, “De todo aquello que tuvo solo el recuerda que quema” , representan la soledad de la vida. También, la repetición de “nada mas, nada mas”, crea este tono. La canción y el mensaje de la canción esta infiltrado de palabras de la tierra, como el monte y el rancho. Este tema dual, de la tierra y de la soledad, es un estilo temático recurrente en otras de sus canciones. En “El bien perdido”, por ejemplo, Atahualpa habla directamente sobre el solitario en que el dice, “un mundo extraño nombre se llamaba soledad”. Este canción trata de una vida de soledad y su búsqueda para un nuevo mundo. Desde las imágenes del campo, y la tierra, el invoca sentimientos fuertes de sus luchas para vivir. Me fascina que las imágenes de la tierra, palabras como el rancho, rebano, maizal, están implicados por expresar sus sentimientos de desolación y la soledad

El campo en la musica de Atahualpa Yupanqui

Tess Donie

Me interesa que este cantautor elijó el nombre de Atahualpa Yupanqui. Este nombre es el nombre del rey más famoso y poderoso del imperio de los Incas. Pienso que esto relata a los sentimientos de solidaridad y unión que este cantautor sentía para las indígenas de Latinoamérica. Él era del campo de Argentina. Allá su papa trabajaba en el ferrocarril; pero también Atahualpa Yupanqui hablaba mucho de la vida de su familia en el campo con aspectos como caballos en su entrevista. En sus canciones es evidente que tenía mucho orgullo para el campo, su pueblo, y su gente. Las canciones hablan mucho de los indígenas, la vida del campo, la lucha de su gente, el trabajo de su gente, el tema de raza, y la violencia presente. Yo sé que las ideas del campo versus la cuidad y la barbarie versus la civilización han sido temas muy importantes en Latinoamérica, especialmente en Argentina con su historia. El famoso Sarmiento es un ejemplo de una figura literaria y política que agravaba esta situación. En su trabajo famoso Facundo, Sarmiento presenta un concepto de la verdadera gente argentina. Esta gente era blanca, educada, y opuesto a la idea del caudillo. Presenta una visión de la gente del campo, que incluye los indígenas, los negros, y los mezclados, como barbáricos. En otro lado, presenta los blancos y la vida cosmopolitica como la verdadera manera de vivir, como modernos, y como civilizados. Pienso que Atahualpa Yupanqui canta de este dinámico en sus canciones; sin embargo, él no crea esta yuxtaposición. En vez, habla en la mayoría de la vida del campo y sus luchas. Esto se ve en muchas de sus canciones, incluye “Preguntan de dónde soy,” “El bien perdido,” “Alazán,” “Nada mas,” “Los dos abuelos,” y “La pura vida.”

Además, me gusta su tema de soledad. También, me encanta la música de Atahualpa Yupanqui . Es impresionante como toca la guitarra.

Atahualpa y el canto del Campo

Atahualpa Yupanqui es un hombre muy especial porque es un hombre que representa lo popular atreves de la dinámica del campo y el mestizaje. Sin embargo, el campo es un aspecto muy importante de su vida puesto que es el tema de la mayoría de sus canciones. Una canción en particular que me llamo la atención fue la de El Bien Perdido. La canción habla sobre el campo, el rancho, las noches de historias viejas, el mundo de soledad y todas las cosas que vienen con una vida de campo. Esta canción en particular me llamo la atención porque me recordó mucho a mi padre. Mi padre viene de un ranchito en Puebla, México y el siempre me cuenta de cómo el extraña la vida en el campo y todas sus aventuras infantiles que vivió en el campo. Es cierto que el campo está lleno de un cierto misticismo. Ahora mi padre se encuentra en Nueva york, otro mundo donde ya no ve a su padre en el maizal o a su madre en el patio; e ahí su soledad. Al mismo tiempo, otra canción que me recuerda mucho a mi padre y su ranchito donde el vivió es la canción Lindo Cerro Colorado porque hay un cerro que le llaman el cerro colorado y donde tantas historias están asociadas a él. Esta canción habla sobre el ganado, y personifica la tierra como si fuera algo más grande que el hombre.
Me gusta que Atahualpa sea un hombre simple y humilde y que hable sombre la relación íntima e intercambiable del hombre y el paisaje.

Una Alma Perdida

Atahualpa Yupanqui era un cantautor y guitarrista de la musica foclore de Argentina.  Su nombre era adoptado de un rey Incano.  El era tan interesado con las Incas que se fue de viaje por estudiar las Incas.  Era un miembre del lots Comunistos de Argentina.  Por el razon que es comunisto, Yupanqui era cencorado.  

La canción "Preguntan de Donde Soy", Yupanqui esta hablando de los indios.  El dice que el no es de los trbius indios es de un pueblo, y por eso el "no sé qué responder".  Su respuesto insinua que al civilizacion esta lleno de cosas que no necesitamos.  El es "de tanto", pero no tiene nada porque no "tiene de adonde ser".  El no es de su tierra original como los Incas, y por eso no tiene adonde ser.  El dice que los indios saben como vivir porque pueden "reconocer el sabor" de su tierra.  "Debajo del campo verde/mucha sangre hay en el suelo" quiere decir que debajo de su tierra, hay mucho sangre porque los indios ha luchado por su tierra.  "Y preguntan y preguntan" dice que el continua a preguntar de donde es.  El sabe bien "adonde va", porque el tiene objectivos en su vida, pero el sabe esta sin saber de donde es, y un parte de el esta perdido.  Yunpanqui esta admirando los indios en esta cancion.  Esta diciendo cosas malas de la civilizacion, porque ellos no son hombres de la tierra. 

Yupanqui, y la vida conducida por el comunismo

Considerado de los cantantes folklóricas más importantes de la historia de Argentina, Atahualpa Yupanqui, también era un “hombre puente”, y tiene un efecto grande del todo el mundo. Un hecho muy importante de Yupanqui era que él era un miembro del Partido Comunista de la Argentina, también él era una fuerza en la sublevación fallada del Partido Comunista, forzando su refugio en Uruguay en 1931. Debido a su afiliación fuerte con el Partido Comunista, su trabajo fue censurado, pero su renombre seguía siendo fuerte, especialmente en Francia, donde su canción, “Parola Sacree”, era la canción más importante en la conmemoración del bicentenario de la Revolución Francesa. De todas las canciones, me encanta “"Los ejes de mi carreta", una canción folklórica que es muy poética e en un sentido, muy abstracto, porque es sobre los ejes de una carreta. En la canción, Yupanqui personifica la carreta, y dice, “los ejes de mi carreta”, entonces es una metáfora para su vida con la imagen que en el acto de engrasar, o en otras palabras, preparar para las cosas que ocurren en la vida. El dice que a hora, el curso de la vida es “demasiado aburrido”, y “demasiado largo, sin nada que me entretenga”, entonces necesita engrasar “los ejes de su carreta” para continuar en este curse, pero el mensaje central de la canción es que Yupanqui no irá en esta dirección de la vida, especialmente cuando dice, “nunca los voy a engrasar”. Entonces, él nunca seguirá la trayectoria de la vida que se presenta para él, pero él seguirá siempre su creencia (en el comunismo) y la trayectoria que le tomen.

El legado de Parra

¿Qué cantautores tan interesantes de la historia de música Hispanica?  Quizás me interesan tantos para su etnicidad Chileno, probable sí.  Me gusta las canciones de Violeta Parra, especialmente "Run Run se fue pal norte."  Hay un buen uso de llirismo y toda la conción está muy suave.  Por lo menos estoy confusado sobre la tema.  Creo que ella canta por un hombre, amor, que se fue para el norte y queda ella en el sur.  No sé, pero hay algunas letras tristes como en las segundas y terceras estrofas:

que la vida es mentira

que la muerte es verdad

un recuerdo quizás,

sin pena ni alegría,

sin gloria ni piedad,

sin rabia ni amargura,

sin hiel ni libertad,

vacía como el hueco,

del mundo terrenal

Estas estrofas están tan triste.  Lo primero es muy filosófico, describe su opinión de la vida y la muerte.  Hay un elemento de verdad en las letras, la vida no está segura pero el muerte es seguro por cierto.  La segunda es más de opinión de hecho.  Describe sus sentimientos y opinión mala sobre la vida física, el mundo terrenal que es hueco.  ¿Ella escribía esta después de su novio salía de sus relación?  ¿Captura sus sentimientos que sigue para su suicidio?  Qué lastima que una persona con tanto talento y dos hijos puedan tomar su propia vida.  Pero es muy interesante que sus hijos y sus hijos son cantautores también y contribuyeron al movimiento de nova trova chileno también como Violeta.

cancion de amor de violeta parra

Tess Donie

Violeta Parra era una cantautor folclórico en el movimiento de la nueva canción de Chile. En la entrevista primera que hemos visto, le describe como si fuera más allá de su tiempo. Esto es en el sentido que ella era folclorista que combinó la música, el cine, y las artes plásticas. Era raro para su tiempo. En este sentido también, se considera posmoderna. Me gusta el sonido de sus canciones. Parece que hay mucha influencia indígena. Me gusta el sonido tan fuerte en “Que he sacado con querete.” Esta canción es una canción de amor. La música tiene un elemento muy fuerte y casi físico. Pienso que esto muestra su pasión para amor. Es evidente que amor era algo ardiente en su vida; le afectaba mucho, como se puede ver en su suicidio como resultado del fin de su relación con el amor más importante de su vida. Su hermano también habló de esto en la entrevista. Dijo que el acto físico de suicidio es la decisión más fuerte que una persona podría hacer. Pienso que en sus canciones podemos oír un sentimiento muy fuerte, ardiente, y físico para su pasión de amor. Se oye esto en “Que he sacado con querete.” “Que he sacado con querete” y “Gracias a la vida” son canciones de amor que tienen muchas imágenes de la naturaleza. En “Que he sacado con querete” el escenario de su amor es en el patio con la tierra, la luna, los lirios. Y tengo pregunta…yo se que Parra practicaba muchas formas de arte y las combinaba en su trabajo artístico, pero ¿es esta canción describiendo una forma de arte como un mural? Porque la canción habla de nombres escritos en un muro y más allá lo menciona otra vez con referencia a un rostro también. Pero no se.

Violeta Parra y Illi-Illiamani

Violeta Parra es también un cantautor Chilena. Su estila de música es folclórica. Ella puso la base para La Nueva Canción chilena. Ella participó en el movimiento progresivo y el socialista Partido de Chile. Violeta tuvo una muerte terrible, pero no debido al gobierno, ella se suicidó a causa de su depresión sobre la ruptura de su relación con Gilberto Favre.
Inti-Illimani son quizás los miembros mejor conocidos en todo el mundo del movimiento de canción de nueva. El grupo fue formado por estudiantes en del de Universidad Técnica Estado en Santiago, Chile en 1967. Ellos también apoyaron la democracia chilena. Ellos fueron prohibidos de Chile, y el prohibido fue quitado y entonces ellos consiguieron para viajar Chile otra vez.
Parra y el grupo Inti-Illimani cantan de cosas y temas diferentes. Parra canta con una guitarra y tiene una voz muy calmante. Ella habla de amor en sus canciones. Inti-Illimani Quiero la "Samba de canción Lando" a causa de todos los instrumentos que son jugados. La canción tiene un ritmo muy optimista. Pero al mismo tiempo ellos tendrán canciones con un tono completamente diferente y una variedad diferente de instrumentos, como en la canción, “Danza.” Violeta Parra y el grupo Inti-Illimani son algo semejantes a otros cantantes que hemos estudiado en función de lo que ellos cantan acerca de. Pero ellos también son diferentes porque ellos formaron parte de la nueva canción y son a favor del gobierno. Ellos son muy interesado.

Violeta Para y Inti Illimani

Violeta Parra era una cantante chileno y parte del grupo “Nueva Canción”; el estilo de sus canciones usan la reivindicación de música folclórico. Me interesa mucha Parra y su música, pero sentía tanta tristeza en su música y la letra. El tono agridulce en sus canciones, especialmente en “Que he sacado con quererte?” es muy fuerte, porque ella esta cantando sobre un amor, pero un amor perdido. La canción, “ ¿ Que he sacado con quererte?”, es muy personal y introspectiva – el titulo si mismo refleja esto. Me gusta mucho esto canción, porque usa imágenes simples y bellas sobre el amor. Por ejemplo, me gusta los imágenes de “los dos nombres en el muro” y “los cuatros pies marcados”. Las imágenes que ella describe son ilustraciones muy románticos de los dos enamorados. Me interesa que la canción fluye lisamente con un tono coherente hasta el fin, cuando re refiere bruscamente a un “tu” por primer tiempo. Un resentimiento amargo ha revelado al fin, con la línea, “pero tu palomo ingrato, ayayai, ya no arrullas en mi nido, ayayai.”

La canción de Parra, “Gracias A La Vida”, es una celebración de las felicidades pequeñas de vivir. Me gusta su inclusión de apreciación de cosas naturales del cuerpo, como sus pies, el corazón, y la risa. Este canción, también, esta mucho sobre el amor y implica para ella, el sentimiento y el capacidad para amor es el parte mas significante de la vida.

El grupo Inti Illimani, también de Chile, es un parte importante del movimiento, “Nueva Canción”. La música del grupo ilustra mucho el labor duro de trabajadores. Me gusta mucho la canción, “El Arado”, por su imágenes de la naturaleza y por la esperanza fuerte. Las líneas, “Y hundo el arado en la tierra, hace anos que llevo en ella” y “El sudor me hace sucros” reflejan la persistencia y el esfuerzo del trabajar. La dualidad de la descripción del trabajo es interesante, porque mientras ilustrando las penas de trabajar, el imagen del sol crea una luz de esperanza. La representación del esfuerzo del trabajo, también refleja la persistencia que puede usar para cambiara la vida porque como la canción dice, “nunca es tarde, me dice ella”.

Parra y Inti-Illimani: otro llamamiento por la solidaridad

Pienso que los estilos opuestos de Violeta Parra y Inti-Illimani son muy interesantes. Parra y el grupo Inti-Illimani eran muy influyentes en la nueva canción chilena, el movimiento que hemos discutido mucho en clase. Sin embargo, sus contribuciones al movimiento y los temas y tonos de las canciones eran muy diferentes. 

Violeta Parra era un cantante folclórica, y muchas de sus canciones llevaban un tono muy triste y deprimida. En su canción "Qué he sacado con quererte," habla de los recuerdos que lleva del tiempo que tenía con su amor, pero el amor también le causó mucho dolor. Por el perdido, no puede ser feliz cuando piensa en el amor, y solament puede pensar en lo que ha perdido. Muchas personas dicen que su suicidio era resultado del dolor que sentía después de perder su amor, y entender esta posibilidad es muy triste. A la vez, su canción famosa "Gracias a la vida" da gracias a la vida por todas las oportunidades que le ha proveido, como la familia, las palabras y la canción, el amor, y la capaz de ver la belleza de la naturaleza y el mundo. Nos muestra su agradecimiento por la vida, aun si le ha causado mucho dolor.

El grupo Inti-Illimani jugaba un papel muy importante porque facilitaron el extendido de los mensajes de la nueva canción chilena por todo el mundo. Fueron exhiliados de chile por Pinochet, entonces viajaban por el mundo para dar conciertos y extender su mensaje, en apoyo de la democracia y contra la injusticia y el poder. Su canción "El arado" es otro tributo a los trabajadores o labradores de chile de quienes Pinochet y su gobierno les aprovecharon. Las palabras insinuan que hay una conexión inherente entre los trabajadores y la tierra.

También en "Samba Landó," hay un tono más serio porque discute la discriminación de la raza. Las palabras dicen que personas no son diferentes por el color de la piel, y que este sistema social es muy injusto. 

Ambos Parra y Inti-Illimani tenían papeles importantes en la avance de la nueva canción chilena, y sus palabras continuan afectar la gente en los paises latinas y en otras partes del mundo.

Tonos Diferentes en Inti Illimani y Violeta Parra

Violeta Parra y Inti Illimani son algunos de los cantautores primeros de la nueva canción chilena. Parra se suicidó en 1967, antes del golpe de estado de Pinochet. En el mismo ano Inti Illimani se formó, pero los artistas in el grupo se forzó huir el país después del acenso de la dictadura. El grupo continuaban tocar música hasta 2001.

Los dos tocan con estilos muy distintos. Inti Illimani tienen un soñó mas diverso y pulido que los otros cantautores solos porque tocan con tantos instrumentos que combinan a formar música buena. La diversidad de su música se muestra en canciones como “Zamba Lando” que tiene mucho percusión y por eso emana un tono Brasileño o Caribeno. Me gusta que Inti Illimani haya desarrollaba un estilo de música mas diferente de los otros cantautores pero todavía mantiene un conexión a las raizes de la tradición de la nueva canción. Canciones como “El Arado” y “Samba Lando” comparten temas que hemos visto en las obras de cantautores anteriores. En “El Arado”, Inti Illimani canta sobre la conexión entre el granjero y la tierra y la significada de su trabajo infatigable. También el grupo usa símbolos de la naturaleza para describir la lucha infatigable para libertad y como la libertad de naturaleza (la polama volará) es inspiración para la libertad de humanos. En “Samba Lando”, Inti Illimani canta sobre la discriminación de los negros en la sociedad latinoamericana. Como otros cantautores de “nueva canción”, Inti Illimani expone los duros que afrontan los oprimidos.

El estilo de música de Violeta Parra es mas como los estilos de otros cantautores hemos estudiado. Toca con una guitarra y por eso la audiencia es mas enfocada en las letras y su voz que el ritmo o la melodía. También, Parra canta mucho sobre el amor y en muchas de sus canciones personales adopta un tono agridulce.

Solidaridad y Unión de Parra y Inti-Illimani

Entre estos artistas me gustó más Inti-Illimani que Violeta Parra solo porque me gustaba mucho el sonido del grupo en vez de una artista sola. En mi opinión unas canciones de Parra suenan mucho como cánticos porque tienen sonidos cortantes como pinchazos con el sonido constante del tambor, por ejemplo, en la canción ¿Qué he Sacado con Quererte? Sé que Parra era un símbolo popular del folclore y ella quería encontrar el base o las raíces de su sociedad y de su cultura chilena. Por esta razón creo que unas de sus canciones cuentan un cuento más que las palabras funcionan como letras e una canción. De veras ella está cantando pero especialmente en la canción Run Run se fue pal Norte, parece como una manera de informar la historia de un narrador. Por otra parte me gustó mucho el sonido del grupo de Inti-Illimani porque normalmente me gusta el sonido de varias voces que están cantando al unísono. Me gustó como ellos se ponen una énfasis en los instrumentos especialmente en la canción Samba Landó porque canta con un ritmo rápido que provee un espíritu más optimista.

            Yo veo Parra como una observadora. Creo que ella tiene los ojos que ve todo y entienden o aprecian todo de la vida si es de felicidad, amor o quebranto y el desamor. Me gusta la canción Gracias a la Vida porque se demuestra unas cosas que la gente normalmente no pasa tiempo de verlas. Al fin ella dijo que entendía que la vida solo puede ser con la felicidad y la miseria a la vez, y todo la gente canta sobra la misma porque todos experimentan de las raíces, de la razón de ser. También no se si tiene una importancia especifica pero me di cuenta que Parra a veces usa muchos opuestos. Por ejemplo, en la canción Run Run se fue pal Norte compara pena y alegría, gloria y piedad y otras también en la canción Gracias a la Vida ella dice opuestos como playas y desiertos, y montañas y llanos. Finalmente yo vi alusiones a la importancia de la unión, la esperanza y la paz con muchas líneas que están expresando en el futuro con un sentimiento optimista.  

la belleza de tierra y la pena de muerto

A mi me gusta la musica de inti-illimani. Cuando lei la cancion “samba landò” me recuerda de los “Negro Spirituals” de los Africanos Americanos durante los tiempos de la esclavitud. Pienso que hay una tema claro de supresión racial. En la primera estrofa, se dice “libertad para los negros, cadenas para el negrero”. Hay una distinción entre el negro y negrero y pienso que es una distinción racial. Describe que su gente tiene pena porque los otros no les gusta su piel negro, “ como si fuera basura que se arroja al pavimiento”. ¿Pero se llama los indígenas e Chile “negro” o es posible que esta canción refiere a los negros en los estados unidos? Me gusta el verso “mi padre siendo tan pobre dejo una herencia fastuosa”. Aquí pienso que esta hablando sobre cosas cultural, o inteligencia. Su gente no tienen dinero o cosas material, pero tienen historia y cosas inapreciables. Pienso que la verso “?Que tienes tu que no tenga yo” es una verso muy poderoso y muy universal. Es como si esta pidiendo “ ¿que es la diferencia entre tu y entre yo? Todos somos humanos.”
En la canción ‘El Arado” hay una tema de la tierra y la importancia de la tierra a la gente de Chile, y la gente indígena. Es una celebración de la belleza e importancia de la naturaleza. El verso “El sudor me haces surcos, yo hago surcos a la tierra” es muy interesante porque es como el trabajador y la tierra son junto. Esta trabajador es parte del tierra y la tierra es parte de su cuerpo. También, hay una sentido de esperanza, especialmente con la metáfora de la paloma. El puno esperanzado es una herramienta de la tierra y una herramienta de cambio.
Cuando leí la obra de Violleta Parra y escuche a sus canciones, sentí que sus canciones eran obsesivas. Hay una sentido de tristeza y desesperación, especialmente de cosas como amor perdido como en “Que he sacado con quererte” y ‘Run RUn se fue pal norte”. Pero gracias a la vida es una canción muy interesante, especialmente considerando el muerto de Parra. Esta canción es una celebración de vida y una celebración de todos sentidos. Me gusta “dicha de quebranto”, una agradecimiento de sentido de todos tipos, mal y bien. Pero esta canción es muy irónica porque Parra se suicido. ¿Como es posible que una persona con esta amor de vida y sentidos bueno Y malo pudo suicidarse?

Violeta Parra: Espiritu tierno, victima del amor

Una celebración de las cosas pequeñas que tomamos por regaladas es de lo que canta Violeta Parra. (En esto me recuerda a Serrat con su canción Aquellas cosas pequeñas.) La biografía dice a referencia de su canción Gracias a la Vida "… como se rompe los sueños de toda la vida que contrario como dice su canción, jamás le dio tanto como ella esperaba." En este caso, yo creo que perdieron el mensaje de su canción. Parra parece apreciar las cosas buenas y malas de la vida. Ella le da gracias a la vida por estar viva y tener facultades que aunque muchos la toman por regaladas, ella no. Ella le da gracias a la vida por haberle dado dos ojos, oídos, sonidos y abecedario, la marcha de sus pies cansados, el corazón, la riza y el llanto en el contexto de vivir pero también de amar. Ella da gracias por estas cosas porque le han permitido experenciar la vida en su totalidad. El ciego no puede ver y los sordos no pueden escuchar los sonidos de la vida. Ella si, y por eso le da gracias a la vida. Pero también le da gracias a la vida por el corazón, las rizas y el llanto; las tristezas y alegrías. Mas que nada yo pienso que le da gracias a la vida por todas las experiencias.

Me encanta la música de Parra porque es agridulce y ese sentimiento de recordar algo triste y obtener una satisfacción de ello. Me encanta su música triste y de desamor. Creo que es un sentimiento universal lo del desamor o el dolor de amar. Por ejemplo, la canción Que he sacado con quererte es una canción que habla sobre todos los recuerdos de su amor y como duelen porque ahora ya no lo tiene y esos recuerdos siguen. Al igual que su música, me encanta la letra de las canciones. Son muy poéticas y puntuales. Ella tiene un gran talento para expresarse.

El hecho de que ella se haya suicidado es una gran ironía. Es una persona que amaba intensamente. Me imagino que cuando ella quería, era una entrega total que cuando perdía sus amores, esas cosas que antes le daban tanta alegría se convertían en fuentes de su depresión.

Solidaridad e Igualdad como derechos humanos a Inti-Illimani

Esta semana, nos miramos en las obras de Inti-Illiamani, un grupo de cantantes de Chile. Este grupo es muy importante para el movimiento de nueva canción, y eran muy influyentes en la lucha idealista contra la dictadura de Pinochet, y en el fomento de una democracia en Chile. Un aspecto muy importante de Inti-Illiamani era su influencia internacional. Porque de su exile de Chile, el grupo promovió sus canciones e ideas fuera de Chile y al mundo entero, entonotes sus mensajes políticos fueron capaces de trascender las fronteras de Chile. De todos sus canciones, me encanta la canción, “Samba Landó”. No solamente me encanta el optimista de la canción, pero también la armonía y el uso de muchos instrumentos, como una maraca. Es una canción que hace que quiera pararse y bailar, pero debajo de el tono optimista y feliz, es una debate muy grave e importante sobre la igualdad y la libertad. Este tema se pone de manifiesto en la repetición de la línea, “¿Qué tienes tú que no tenga yo?” La canción habla de la desigualdad y la discriminación de los afro americanos en Chile, especialmente con la línea, “"Libertad para los negros, cadenas para el negrero". También, habla de la pena que viene con “la piel oscura”, y las dificultades que enfrentan las personas sólo por su raza. Cerca del final de la canción dice, “no saben del descontento, entre mi raza madura’, entonces habla de su raza e el hecho que la raza negro es la madre de todos las personas, por tanto, no había el sentido de la desigualdad. Al final dice, “somos una misma historia”, todo el mundo está conectado, concluyendo con un concepto fuerte de la solidaridad y la igualdad.

Violeta Parra y Su Contribución a la Nueva Canción

Violeta Parra era una persona muy impresionante. Es famosa para sus canciones, primeramente, pero también para sus poemas y su arte. Su estila de música es folclórica. Ella era parte del culto posmoderno y parte de la Nueva Canción. Su contribución era fundamental en el desarrollo del movimiento. Su reinvención de música tradicional chilena influyó la música en otros partes del mundo. Sus canciones reflejan un mensaje de paz y justicia social. Durante su vida, ella fundó muchas peñas, que son centros de arte y activismo político en la comunidad. En el 5 de febrero, 1967 Parra cometió suicido. 

Parra tuvo mucho emoción en su voz cuando cantó sus canciones. Frecuentemente en las canciones, como “Run Run Se Fue Pal Norte” y “Que He Sacado con Quererte?,” las letras tienen expresiones como “ay ay ay de mi” y “ayayai.” Pienso que estas expresiones demuestran la pena que ella siente y la importancia personal que esta letras tienen para ella.

Porque supe que cometió suicido, cuando escuché y leí las canciones, muchas de las letras se parecen especialmente significativo. Por ejemplo, en “Run Run Se Fue Pal Norte,” dice “que la vida es mentira” y “que la muerte es verdad.” Esta línea se parece reflejar su dolor interno. Es triste y irónico porque de su suicidio que una de sus canciones era “Gracias a la Vida” y celebró la vida. Repite en esta canción, “gracias a la vida que me ha dado tanto.”

De las canciones de Inti Illimani, mi favorita es “El Arado.” Tiene un tono optimista. Dice que “nunca es tarde me dice ella la paloma volará.” La paloma representa la libertad y la paz. Su mensaje es una de esperanza—que el cambio es posible.   

Jara como lider del movimiento para libertad

Las canciones de Jara reflejan la situación política de toda América Latina, y también demuestra la dureza de la vida que él y los demás han experimentado. Los temas de la libertad y la revolución son omnipresentes en sus canciones que actúan como mensajes a la gente para mantener esperanza y de no permitir sus situaciones difíciles de quitar su libertad personal. Sus canciones invocan las imágenes de los líderes y la gente que están peleando por la libertad y el establecimiento de sus propias patrias sin la interferencia de los países externas como los Estados Unidos. En las canciones como “Zamba a Ché” y “El derecho de vivir en paz” él demuestra que sus canciones son para todos que tratan de realizar su propia libertad, y no simplemente de su propio país. Él, y sus mensajes, tienen un afecto y un enfoque global sino simplemente de América del Sur, por ejemplo él protesta la participación de los Estados Unidos en los países de Vietnam y Cuba. Para mí la oración más importante de Jara es cuando dice “Mi canto es un canto libre.” Entonces a él no le importa la región ni la situación político o histórico de un lugar, simplemente quiere permitir a toda las personas en el mundo de realizar sus sueños de la libertad y la determinación de sí mismos. Por eso Jara es uno de los cantautores más importante durante la Guerra Fría y las revoluciones latinoamericanas, y un peleador y líder de los movimientos de libertad mundial.

Victor Jara y su muerte trágica

Victor Jara es un cantautor de Chile. El estableció la Nueva Canción chilena, el movimiento que llevó a una revolución en la música popular de su país bajo el gobierno de Salvador Allende. El canta canciones acerca del amor, la paz y la justicia social. Pero aunque sus canciones estuvieron acerca de tales temas, parecen que sus canciones y el movimiento que él fue una parte de llevó a su muerte brutal y trágica. El fue detenido, fue atormentado y últimamente disparó a la muerte por fuego de ametralladora—su cuerpo fue echado luego en la calle de un barrio de chabolas en Santiago. La canción “El Derecho de vivir en paz” puede dar personas esperan y probablemente tocan muchos. La canción, “Plegaria a un labrador” habla de los trabajadores de tierra y la tierra mismos y es básicamente una oración de lo que ellos desearían. También representa unidad. Alende, aunque no habló de y se refirió a tanto y todas las canciones escritas por Jara no están hacia él. Alende, es de una manera una representación semejante fue como Franco, Salazar y Castro. El fue el uno a cargo del gobierno en aquel momento. Otros cantantes han atravesado exilio, o canciones tenidas prohibieron. Pero Jara atravesó algo mucho peor que llevó desafortunadamente a su muerte trágica. Jara es recuerdo como un buen hombre por muchas personas diferentes. Muchas personas tienen mucho bien para decir de él. Victor Jara es un cantante bueno, que es muy pacífico en sus canciones, así que es realmente duro comprender por qué el gobierno tendría algo como que hecho a él.

Jara y su mensaje de responsebilidad

Cuando leí la biografía de Victor Jara, realicé la importancia de él. No puedo creer que el gobierno de Alende le tratara a Jara tan terrible. Realice el poder de las canciones de Jara porque el gobierno le temo a Jara. Es obvio que Alende consideraba a Jara como una amenaza y una amenaza que tenía que estar erradicado. Pero todavía, estoy confundido. ¿Porque esta cantautor estaba considerado en esta manera? ¿Quizás tenía mucho poder? A mi me gusta las canciones de Jara porque son sencillo pero es obvio que tienen poder. En “Canto Libre”, Jara canta sobre se canto, relacionándolo a una paloma. Pienso que la paloma es una metáfora por libertad. Pero me gusta esta canción porque es una canción reflexiva. Jara está cantando de una canción, y quiere expresar el poder de canción en general. También, describe su canción como una cadena “sin comienzo ni final”. Aqui, describe la poder de canción y la importancia de la unidad. Cuando le dice “y en cada eslabón se encuentra el canto del los demás” pienso que refiere a las otras cantautores quien canta en contra de gobiernos represivo. Es como esta canción es solamente una parte pequeña de la lucha mundial.
Pienso que la tema de unidad es una tema grande en la obra de Jara. En “Plegaria A un Labrador” Jara dice:
Levantante y mirate las manos
Para crecer estréchela a tu hermano.
Juntos iremos unidos en al sangre
Hoy es el tiempo que puede ser mañana
A Jara, ahora es el tiempo de cambio y Jara no quiere esperar tan largo. Es interesante también que hay un elemento de responsabilidad cuando se escuche a las canciones de Jara. Pienso que en las canciones, Jara dice que no habrá el cambio sin el esfuerzo del oyente. El oyente tiene que dar el mensaje a las personas alrededor. No solamente sus canciones son las medios de cambio y lucha, pero las personas

La fuerza de Victor

La vida, música, y creencias políticas de Victor Jara están muy fuerte y tener mucho espiritu.  Había mucha tristeza en Chile sobre su asesinato durante el coup.  Durante las primeros días después de Pinochet tomaba poder del país por el militario, mucha gente de profesiones y trabajo con la política y ley fueron congregado.  En campamentos de tortura la gente estaban torturados en maneras horipilantes para dar información sobre otra gente con ideas de libertad, a veces las personas no sabían de nadie y la tortura continuaba hasta su muerte.  En su canción "El derecho de vivir en paz" Jara cantaba sobre esto en la seguna estrofa:

selvas, pampas, y montañas

patria o muerte es su destino

Este linea describe la creencia fuerte de Jara par la libertad de su propio país en el rostro de muerte.  Para este razón la dictadura de Pinochet sabían la amenaza del espiritu y mensaje de Jara por la gente Chileno y por eso muría él.

Me encanta las canciones de Victor Jara. Su letras están poemas increibles sobre la importancia de amor, patria, libertad, y paz en la vida.  Con palabras simples e fuertes él danos su mensaje por una manera hermosa.  También tienen un calidad de sentimientos positivos para el futuro:

Mi canto es un canto libre

que se quiere regalar

a quien le estreche su mano

a quien quiera disparar

Por estas letras Jara ofrece el regalo de esperanza para el futuro por su música y es increíble.

Durante mi queda en Chile visitaba el cemeterio de Santiago y y la tumba de Victor Jara.  Nuestra guía estaba una víctima de los militarios durante la dictadura de Pinochet y él nos cuenta como los soldados rompían las manos de Victor y entonces daban una guitara y decían a cantar y tomar el instrumento.  Sabía la importancia de él a la gente Chileno pero no ha escuchado a su música hasta ahora.  Dame una nueva agradecimiento de la música de Jara y la historia Chileno.

Jara - Canciones de amor y rebelde

Tess Donie

Victor Jara es realmente un hombre impresionante. El tenía una vida muy dura, combatiendo la pobreza, padre abusivo, y la pérdida de su madre en una edad tan joven. Es impresionante que él pudiera subir de las dificultades y tener un efecto tan inmenso en su comunidad, y también su país y lo demás del mundo. Su música es muy emocionante. Tiene que ver con el amor y también lo político. Muchas de sus canciones son críticas sociales o políticos de su país y también otras partes del mundo, como Vietnam y Cuba.

Es difícil elegir una canción favorita porque sus canciones de amor son tan emocionantes y sus canciones rebeldes son tan poderosas. “Te recuerdo Amanda” es una canción de amor; parece que trate de sus padres, Amanda y Manuel. Habla de la madre y su amor para su esposo. Pero también trate del hecho que se fueron los dos. “Cuando voy al trabajo” es también una canción de amor. Es muy lindo. Habla de un amor eterno que no es infinito; no sabe el futuro y está aquí ahora. Esto basta para él porque tiene este gran amor.

Las canciones que son mas políticos y rebeldes son “Plegaria a un labrador,” “El derecho de vivir en paz,” “Zamba a Che,” y “El Canto Libre.” Me gusta que “Plegaria a un labrador” y “El Canto libre” tratan de unirse una gente en una lucha contra injusticia. Pero me gusta que “El derecho de vivir en paz” y “Zamba al Che” tienen que ver con la situación social y política de otras partes del mundo. Pienso que esto es un tema muy importante de Jara; que hay una necesidad de cambiar, reformar, y crear movimientos sociales – como explica en su entrevista. Vietnam y Ho Chi Minh de “El derecho de vivir en paz” es un ejemplo de los abusos; y “Zamba a Che” muestra un movimiento exitoso de Cuba. Me gusta que Jara relacione Che con Bolívar. Da un sentido de historia y una lucha muy larga.

Las Canciones Revolucionarios de Jara

La historia de Víctor Jara es una cuenta muy triste. En 1973, en el medio de su carrera, el militar Chileno mató Jara durante su golpe de estado. Hoy, su vida y sus logros son inmortalizadas por su música y en los corazones de la gente y en los canciones de artistas por todo el mundo. Víctor Jara fue un hombre de mucho talentos. Mas se conocido por sus canciones, Jara también trabajaba como director del teatro, maestro y activista político.

Aunque Jara escribía mucha de su music durante un periodo de paz relativo en su nativo Chile, una tema muy importante en sus canciones fue derechos humanos y libertad en los países por todo el mundo que habían sufrido en los manos de dictadores opresivos. Jara cantaba con el espíritu de socialismo y pensaba que la gente común merecían respeta y paz.

Creo que sus canciones “El Derecho de Vivir en Paz” y “Zamba al Che” reflejan su actitud revolucionario con respeto a la violencia en países subdesarrolladas. Estas canciones son interesantes porque son elegías al Che y Ho Chi Min, lideres revolucionarios que lucharon en contra de los Estados Unidos. En las canciones, Jara elogió los dos para sus papeles en protegiendo la gente de los pueblos de la “miseria y dolor” que caracterizaba las condiciones bajo los dictaduras.

Jara desarrollaba su pensamientos socialistas en otras canciones que eligieron las obreras y trabajadores del pueblos. Como otras artistas que hemos estudiados, Jara tiene mucha respeta para la tierra y los que lo trabajan. Algunos de sus canciones, como “Cuando Voy a Trabajar” y “Yo Te Recuerdo Amanda” describen la rutina diario de trabajadores mientras que otras como “Plegaria a un Labrador” funcionan como antífonas de los trabajadoras y les animan luchar para derechos iguales.

Víctor Jara y su Impacto Mundial

Víctor Jara salió de esta mundo con un legado y un nombre bien conocido. Él tiene semejanzas de otras artistas que hemos estudiado en que él era parte del movimiento contra el gobierno opresivo. Yo creo que Jara tiene la historia más extrema en la manera de luchar y cantar contra el gobierno. De veras, otra gente murió para la causa pero la tortura y la muerte que ocurre a él es increíble y en mi opinión su valor es algo que mucha gente se recuerdan todavía. Se puede ver el efecto que él ha tenido en las vidas y las inspiraciones de otra gente. Muchas artistas cantan, escriben, y recrean momentos de su lucha en sus mismas trabajos artísticas. Sin escuchar las canciones, de su historia, se puede decir mucho del efecto que tenía su esfuerzo para la paz.

            Muchas de sus canciones tienen un sonido de voz más como un gemido, en mi opinión no producía canciones con sentimientos muy optimistas. Una canción que tiene un sonido un poco más optimista es Ni Chicha, Ni Limona, pero la mayoría suena más deprimente y más despacio. Jara cantaba de muchas temas extremas. Él cantaba de la muerte, la sangre, los asesinos, la miseria pero a la vez cantaba del amor, de la unión de hermanos y campesinos, la libertad, y de los símbolos fuertes como la paloma y la cadena. Unas de sus canciones demostraban ideas bastantes opuestas, por ejemplo, en una canción como Canto Libre, hay letras pacificas como la libertad, la paloma, las alas, la capacidad de volar, y la unión de la gente para la humanidad. Por otro manera, el estaba cantando de las explosiones, el genocidio, el hambre, la miseria y el dolor en canciones como Zamba Al Che y El Derecho de Vivir. En mi opinión Víctor Jara era un artista con capacidades muy diversas. Parece que él tenía visiones diferentes de la vida que reflejan temas opuestas de la época cuando vivía. Obviamente su esfuerzo de luchar y recordar sus experiencias tenían un impacto inmenso por el mundo. 

Victor Jara, Cantante y Activista

Victor Jara es una artista muy fascinante, su trabajo incluye teatro, poesía, canción, y activista política. Jara era parte de la izquierda en las políticas chilena; apoyaba la revolución de Allende, y la “Unidad Popular”. Después del golpe de estado en 1973 cuando Allende fue quitado, Jara fue encarcelado, y torturado, y después matado. Por esto crueldad, hoy Jara está un símbolo por la lucha de los derechos humanos. Por ser implicado y absorbido en el activismo político, su música expresa sus creencias políticas, y los mensajes de La Unidad Popular.


En las canciones de Jara, me interesa mucho que cuando él discute los temas de la paz y la justicia, hay referencias a muchos partes del mundo. Jara menciona figuras de varias países , que eran importantes para las políticas comunistas y que luchaban por la justicia. Por ejemplo, en su canción, “Ni Chicha, ni limoná”, él expresa el problema profundo de las violaciones de los derechos humanos en el mundo, y refiere en específico a esto lucha en Cuba. Jara menciona Che Guevara, y su rol para liberal los cubanos “del dominio explotador”. En la canción, “El derecho de vivir en paz!”, Jara está hablando sobre Ho Chi Minh, un revolucionario y el líder comunista de Vietnam Norte hasta 1969. Su uso de figuras internacionales ha creado un mensaje más potente que tiene significaciones universales. Esto es ilustrado en la última estrofa de “El derecho de vivir en paz!”


Tio Ho, nuestra canción
Es fuego de puro amor,
Es palomo palomar
Olivo de olivar
Es el canto universal
Cadena que hara triunfar
El derecho de vivir en paz.

Cuando Jara refiere al mensaje de Ho Chi Minh, como “nuestro canción”, él está ampliando sus ideales para relejar a los ideales del mundo.

En muchas de las canciones de Jara, él refiere directamente al trabajo o laborando – esto ilustrando su fe en la política de la izquierda. Pienso que la canción, “Cuando voy al trabajo” refiere a la continuidad del trabajo -- yo digo esto por el uso de palabras para el tiempo, como “horas”, “polvenir”, el comienzo” y “días”. Esta canción tiene sentimientos de la tristeza, pero expresa su esperanza también. Cuando él está cantando “pienso en ti” durante los trabajos duros, yo pienso que este persona es un símbolo por su esperanza personal por cambios y justicia. La línea, “En ti, compañera de mis días y del porvenir de las horas amargas y la dicha de poder vivir”, la “ti” es la cosa que permite él mantener vivir y trabajar.

Víctor Jara: Representa la Paz

Víctor Jara era un cantautor chileno que escribió canciones con temas de paz, libertad, amor y justicia. Su muerte en 1973 fue muy violento y trágico. Fue detenido, torturado y asesinado. Su cuerpo fue abandonado en el calle. Porque de su muerte, en la oposición de las mensajes de paz de sus canciones, Jara representa la lucha para los derechos humanos en Chile.

En su entrevista, Jara discutió la importancia de amor en la vida. Dijo que: “el amor y el relación del amor de hombre con una mujer y una mujer con un hombre o un hombre con su semejante, con su hijo, con su patria, con su instrumento de trabaja es vital, es la esencia de la razón de ser del hombre.” Sus canciones reflejan su visión poética de amor, por ejemplo en las canciones “Te Recuerdo Amanda” y “Cuando Voy al Trabajo.” “Te Recuerdo Amando” es sobre el amor entre una mujer y un trabajador. Pienso que es de la vida del proletariado. La canción, “Cuando Voy al Trabajo,” tiene un mensaje dulce y Jara repite la línea “pienso en ti, mi vida, pienso en ti.”  

Otro tema común en las canciones de Jara es el tema de la lucha para los derechos humanos. “El Derecho de Vivir en Paz” es sobre la demanda para los derechos—“el derecho e vivir en paz.” Él refiere el comunista Ho Chi Minh. La canción “Canto Libre” tiene el imagen de una paloma o de paz. Dice que su canción “es un canto libre” y que “sigamos cantando juntos a toda la humanidad.” El mensaje es de solidaridad.

Jara: Portavoz por la paz

"Nuestro deber es luchar segundo a segundo para darle a nuestro pueblo su propia identidad, su identificación con el folclore."

Esta cita viene al principio de la entrevista con Victor Jara, y representa sus ideológicas como chileno, y como luchador por la paz y las libertades. Jugaba un papel muy importante en la Nueva Canción Chilena que crecía durante la presidencia de Salvador Allende. Luchaba por los derechos humanos de los individuos en Chile, y por la capaz de todo el mundo vivir en paz. 

En su canción "plegaría a un labrador," hace un tributo a los labradores; los campesinos que trabajan mucho y que a menudo están sujetos a la opresión de los poderosos y los de clases más altas. Describe los labradores como las personas con la valentía, y como los que pueden unirse para luchar la opresión.

También, en su canción "El Derecho de vivir en paz," hace referencia a varias guerras importantes y como destruyeron la humanidad y los derechos humanos. Canta "es el canto universal, cadena que hara triunfar, el derecho de vivir en paz." Es decir que la única lucha que tiene valor es la lucha para los derechos individuos.

En la canción "Zamba al Che," hace tributo a Che Guevara, revolucionario Argentino que luchaba por los derechos humanos que habían sidos quitados de la gente por la pobreza y opresión.  Canta "explotan al campesino, al minero y al obrero, cuanto dolor su destino, hambre, miseria y dolor. Bolivar le dio el camino, y Guevara lo siguió, liberar a nuestro pueblo del dominio explotador." Jara era un partidario de personas como Guevara que tomaban acción contra los poderes tiránicos. Quería tomar acción en esta lucha, en esta revolución que beneficiaría toda la gente que no había sido representada.

Jara, un Cantautor por la Libertad

Victor Jara es un hombre Chileno muy impresionante.  El era un profesor, director del teatro, cantautor, y un activista polticia.  Le encantable el teatro y era muy apacionado por esto.  Era un cantor de la Nueva Cancion Chilena bajo del govierno de Salvador Allende.  Despues del coup Chileno en el año 1973, Jara era capturado, torturado, y disparado.  Su cuerpo era tirado en el pequeño pueblo de Santiago, y por esto el es un símbolo de amor y paz.

La cancion "El Canto Libre" en un cancion que es tipica por Jara.  El esta diciendo que su cancion es como una paloma que es un simbolo por la paz.  La paloma puede ir a todos partes sin ser parado y sin limitaciones.  Parece que Jara esta admirando la paloma porque puede abrar sus alas y volar cuando quiere, pero el no puede hacer esto.  

Los tambores en la cancion se pone como puede ser de una marcha de un desfile.  Su voz es muy relajado al empezar, pero cuando los instrumentos empieza, no es una cancion relajada.  Es como el quiere hacer mucho ruido por la libertad y que el quiere que la cancion esta oido de todos partes.  

Jara es un cantautor que inspira muchas personas porque el es muy apaciondao a sus canciones.  "El Canto Libre" es un cancion con que las personas pueden aflilarse y cantar juntos.

Pablo Milanés: Una variedad de sonidos

¿Qué variedad de la música por Pablo Milanés?  Creo que Pablo tiene muchos sonidos diferentes.  A veces él canta muy lento con mucha significación en sus letras y melodía como en "Años/El tiempo pasa.  Y a otras veces el ritmo es más rapido y hay más energía en su voz, por ejemplo "Amo esta la isla."  También Pablo usa muchas instrumentos diferentes de lograr una variedad de sentimientos en las canciones.  Los instrumentos primordiales incluyen la guitarra, el piano, el violín, y creo que a tiempos hay el uso de un sintetizador.  Me gusta el sintetizador porque recuerdame de toda la música de las ochentas que están fantasticas.  Pero a veces la músic recuerdame de la música en un acensor.

Como Silvio Rodríguez, Pablo contribuye al movimiento de Nova Trova en Cuba y también él comparte el escenario con muchas cantautores famosas que hemos estudiado incluyendo a Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Ana Belén, Manuel Serrat, y Víctor Manuel.  Nunca sabía que tantas de las cantautores de nuestros estudios habían cantado juntos y compartido un canción, mensaje, y mundo de interpretación.  En mi mente es increible de ver tantos músicos Hispanicos trabajan juntos en una manera tan ideal.  Aunque el canción con Pablo y Víctor parece que es una canción de Enrique Iglesias.  ¿Enrique estaba una cantautor de Nova Trova, no sé?

¡Por lo menos, "Amo esta isla" es mi canción favorita de Pablo porque recuerdame de una banda de acero batería y por eso recuerdame de la playa y la vacación de primavera¡

El Estilo de Milanes

Pablo Milanes, como Silvio Rodríguez, contribuyó a la creación de la nueva trova. Pero, pienso que su estilo de música suena muy diferente que los otros cantautores. Muchas de sus canciones usan muchos instrumentos, como un piano, una flauta, unos tambores y un violín. Su estilo de música tiene un tono característico del Caribe.

En su canción “Yolanda,” Rodríguez muestra su amor para su mujer. Tiene un tema romántico porque él expresa su amor, un amor que él dice es eterno. Repite el frase “eternamente de amores” y “eternamente Yolanda.” Entiendo por qué esta canción es muy popular porque tiene un sentimiento muy dulce y auténtico.  

La canción “Yo pisaré las calles nuevamente” tiene un tono completamente diferente. Esta canción es triste. En la, él anticipa una visita a Santiago, “que fue Santiago ensangrentada,” pero ahora es “una hermosa plaza liberada.” Creo que esta es una referencia a la dictadura de Augusto Pinochet en Chile. Las imágenes de los “que murieron,” “los ausentes” y “las manos asesinas” fue parte de la historia de el tiempo con Pinochet. Milanes imagina que después de este tiempo, él irá y “llorar por los ausentes” y sus “hermanos que murieron antes.” Anticpa la libertad en Santiago, pero tambieen anticipa la necesidad para recuperar del dolor.

“Yo me quedo” es una canción que tiene una serie de preguntas. Milanes dice que “yo me quedo con todas esas cosas.” Prefiere hablar de estas cosas que cosas “más dignas, más hermosas.” Él dice que tiene más interés en su país. 

Pablo Milanés: el Isleño Cubano

Pablo Milanés es un cantante muy interesante de la isla de Cuba. Creo que él cantaba mucho sobre su patria de Cuba, la tierra, y los pueblos pequeños con un énfasis importante de ser isleño para él. Milanés es interesante porque como Silvio, creo que él apoyaba la forma del gobierno que esta en Cuba y no luchaba contra el sistema como los otros cantantes que hemos estudiado. Pero en su entrevista, él creí fuertemente en el sistema del socialismo pero dijo que el país esta paraliza y se necesita reformas.

            Estoy de acuerdo con un blog que dice que él cantaba no solo del amor pero el desamor también. Por ejemplo en la canción “Para Vivir” creo que el esta cantando sobre una persona que no estaba amada y esta persona se murió sin el amor de otra persona que quería tanto. Entonces la segunda persona solo siente el amor cuando esta demasiado tarde y comprende que los sentimientos vacíos que estaba sintiendo son porque quería a una persona que esta muerta y que puede ha tenido antes si dio cuenta.

            Me gustó las letras de la canción “Años El Tiempo Pasa,” suena triste porque la mezcla de la música y su voz producen un sonido pesimista y también hay pausas entre la música que creen un sonido más despacio que añade al sentimiento que está producido por las letras. Aunque las letras tienen un sentimiento un poco triste me gustó las letras porque son muy fuertes y profundos en mi opinión.

             Finalmente me gustó la canción “Amo esta Isla” porque demostraba sus sentimientos de orgullo para su patria de Cuba y me gustaba mucho que la canción tiene una sensación muy caribeño desde al principio con un sonido que suena de islas.  

Pablo Milanes, canciones de amor y libertad

Tess Donie

Me encanta la música de Pablo Milanes. El sonido es tan bello. Todos los instrumentos – el piano, la violina, la flauta, el saxófono, el tambor – añaden más riqueza a las canciones. También, otra cosa que yo noté en ver los videos es el nivel de pasión que Milanes exhibe en sus conciertos. Aunque no se mueve mucho, se cierran los ojos mucho. Mi canción favorita era “El Breve Espacio” por Milanes y Victor Manuel. Me da carne de gallina el instante que los dos empezaron cantar juntos. También, yo pienso que “Yolanda” es una canción de amor muy fuerte. La repetición muestra mucha emoción en la canción.

Me gusta mucho “Yo pisare las calles nuevamente” también. Pienso que muestra esperanza para el futuro. Habla de un día en que haya libertad. La estrofa repetida, “Yo pisare las calles nuevamente/de lo que fue Santiago ensangrentada/y en una hermosa plaza librada/ me detendré a llora por los ausentes” es tan fuerte. Compara Santiago llena de sangre, violencia, injusticia, y abusos con una plaza bella y libre. También, habla de las calles como calles recreadas, calles nuevas, calles de una sociedad libre. Además, la última línea es tan fuerte. Habla de todos los que se murieron como resultado de los abusos; y describe una sociedad y lugar nueva que es tan libre y tan bonito y tan magnífico que no quiere llorar. También, la imagen del niño jugando y cantando con sus amigos es una fuerte imagen de libertad en esta canción.

Pablo Milanés: Un hombre que amo su país

Pablo Milanés es también de Cuba. Similarmente a Silvio Rodrigues, él forma parte de la trova de nueva y es considerado uno de los fundadores. Para que signifique ahora que Silvio no es el único cantautor que hemos estudiado en la clase que varía en función de no escribir canciones que van en contra del régimen, del gobierno, y del líder de su región, en este caso que es Fidel Castro. Es dicho que sus canciones tienen a brasileño como melodías. Pero simplemente por escuchando a él, hay una diferencia entre su estilo de música y lo de Rodrigues. Pablo es también muy patriótico, y adora su país. Él habla de eso en su canción, "Yo me amo esta isla", esta canción es fuerte y representa su opinión y sus sentimientos en su país. Él habla de su amor para Cuba y el Caribbean y que le da un sentido de la libertad y ayuda a formar su identidad. Y también las exposiciones de canción que él no lo cambiaría es de Cuba para nada y esto es demostrado la mayoría del por la línea, "Jamás podría pisar tierra firme, porque me inhibe.” Pero él desea realmente para la cultura cubana sea lo que fue también. Así que allí parece ser poquito de la tristeza en la canción también. También en su canción, "Yo me quedo", muestra su amor para Cuba. Él tiene interés en la tierra de su país y los vecinos y los barrios. Y come él le gusta el silencio y como eso es lo que es hermosa para él, esta parte de su país. Ver cómo Rodrigues y Milanés van en contra de la norma, y no fueron en contra de Fidel Castro, no canta de eso y fueron parte de la revolución, y realmente lo apoyan. ¿Después de que habiendo estudiado a los otros cantautores y sus letras y viendo cómo ellos sentían acerca de Franco y Salazar, me pregunto porqué Silvio y Pablo tienen un sentimiento diferente hacia su líder?

Siempre, "para vivir"

Esta semana, nos centramos en un cantante de Puerto Rico, Pablo Milanés. Junto con Silvio Rodríguez, Milanés fue uno de los fundadores del movimiento musical de la nueva trova cubana. Él es famoso por su activismo político, y esta tema es evidente en sus canciones. De muy importancia, Milanes oralmente lucharon por la soberanía de Puerto Rico, por lo tanto, utilizando los temas del patriotismo y la libertad con frecuencia. Me encante especialmente la canción, “para vivir”. Esta canción de amor es sensual pero tiene un tono de tristeza. Habla del poder del tiempo, y cómo el tiempo pasa rápidamente. Con esta imagen, él evoca un sentido de desamparo en su estado actual, y al mismo tiempo, tiene el sentimiento de nostalgia donde, “yo habría seguido jugando a hacerte feliz”. Todos los estrofas, usó verbos en el pasado, evocando un momento mejor de su vida, pero el la ultima estrofa, dice, “Y ahora tratar de conquistar, con vano afán este tiempo perdido, que nos deja vencidos sin poder conocer, eso que llaman amor.” Esencialmente, él cree que ha perdido el tiempo, y al mismo tiempo tiene la esperanza y la convicción a no ceder en su búsqueda de amor. Esta canción no solo habla sobre la imprevisibilidad y dolores de la vida, pero también evoca el mensaje que nunca te rindas en la vida, y continuará a perseguir sus sueños, en este case, el amor.

Los sentimientos más reservados de Pablo Milanés

Pablo Milanés, otro fundador de la nueva trova en Cuba, encarna identidad diferente como crítico por sus canciones. Su intención no es criticar la sociedad Cubana, sino celebrarla y el orgullo tiene por su país y la tierra. Mientras tiene problemas con los poderes y las influencias extranjeras en Cuba, está orgulloso de su origen y de su identidad. De las canciones que vimos, se enfocan en los sentimientos del país y del amor, o en su caso la falta de amor or desamor.

El lugar en cual vemos sus pensamientos de frustración es en la canción "Amo Esta Isla." Hace una distinción entre los a que Cuba les pertenece y los que la roban. En este caso, Los Estados Unidos represantan la presencia extranjera odiado a causa de las libertades que le quita de la gente por su influencia social y cultural. Dice que "soy del Caribe" y que "No me hablen de continente que ya se han abarrotado, usted mira a todos lados, y lo vé lleno de gente, no es que tante me molesté, pero pocos son de allí." Es una frustración con los que ocupan Cuba sin entenderla y su historia y magnificencia. Piensa que la gente no puede maximizar su potencial como individuos si están limitados por los otros.

También Pablo Milanés canta del amor y de los dolores que ha causado en su vida. En "Para Vivir" canta de la falta de amor entre él y su amante. "Y aunque el llanto es amargo piensa en los años que tiene para vivir, que mi dolor no es menos y lo peor es que ya no puedo sentir." Es decir que su alma está vacía sin el amor, y que el amor es lo que crea la felicidad. Quiere poder sentir los mismos sentimientos de amor otra vez para recordar y revivir los momentos más felicidades de su vida. Parece que Milanés entiende el amor muy bien y los efectos que puede tener en un individuo.

El queda

Es obvio que Milanes tiene mucho orgullo para su pais, Cuba. Y, como Silvio, parece que su obra no es en contra del gobierno de Cuba o Castro. Pienso que los cantautores de Cuba son diferentes de los otros, como los de Espana o Portugal, porque en Cuba había una clima política diferente. En Cuba, la gente y el gobierno tuvieron un enemigo similar, los Estados Unidos y luchaban contra cosas como el imperialismo. Las canciones ‘Yo me quedo’ y ‘Amo esta isla’ tienen tonas de orgullo. En ‘Yo me quedo’, Milanes esta hablando sobre cosas mas sencillo. Por Milanes, los que le importan son su barrio, su vecino, y la tierra de su pais. Estas cocas sencillo y silencioso tienen mucho poder. Es muy interesante porque Milanes cree que estas cosas ( tu barrio, la tierra de su pais, tu vecinos) son parte de ti. Dice “?Que casa te albergara en que esquina has de pararte, que barrio recorreras, para hallarte? Pienso que la cosa importante aquí es “hallarte”. Pienso que cuando el habla sobre hallarse y entregarse por ejemplo, esta diciendo que “estas cosas pequenos” definen una persona. La lina que me interesa mas es cuando dice
¿Que verde ha de deslumbrarte,
Que tierra con su humedad,
Sus olores, su humildad,
Va a faltarte?
¿Aquí, el dice que su tierra es importante sin tuyo? Pienso que hay mas en esta lina. También, como en la obra de Silvio, el color de verde tiene importancia. El color verde es un color de la tierra, la tierra “con su humedad, sus olores, su humildad”. Por Milanes y por los Cubanos en general, la tierra es una parte muy importante de su identidad.

El Desamor

Lo que he notado de Pablo Milanes es que a diferencia de otros cantautores, Pablo no habla solamente del amor sino del desamor también. Sin embargo, no es cualquier desamor como cuando la mujer se va; lo deja solo y él añora su recuerdo. Tiende ser como un amor que ya murió o un desamor mutuo. Parece como si Pablo habla sobre un divorcio o esta descontento con el amor. Por ejemplo, en la canción Para vivir, el habla sobre un amor no preparado y que ocurrió sin saber las consecuencias y que a lo largo del tiempo, se convirtió en un desamor; muy viejo y tarde para renacer. La canción dice: “Muchas veces te dije que antes de hacerlo había que pensarlo muy bien, que a esta unión de nosotros le hacia falta carne y deseo también, Que no bastaba que me entendieras y que murieras por mi, que no bastaba que en mi fracaso yo me refugiara en ti.” Luego dice: “Y aunque el llanto es amargo piensa en los años que tienes para vivir, que mi dolor no es menos y lo peor es que ya no puedo sentir. Y ahora tratar de conquistar con vano afán este tiempo perdido que nos deja vencidos sin poder conocer eso que llaman amor, para vivir. Para vivir.” La canción reconoce que para vivir se necesita amor, algo que en ellos nunca existió o ya murió. La canción sugiere que tuvieron hijos sin estar realmente enamorados y solo se quedaron juntos por los hijos. Sinembargo, ya no existe nada entre ellos. Otra canción que describe como el amor cambia es la canción Amor/ Los Años pasan. Frases como “el amor no lo reflejo como ayer” y “Pasan los años, y como cambia, lo que yo siento, lo que ayer era amor, se va volviendo otro sentimiento.” Estas frases son indicativas de cómo el amor se muere o toma otra forma. Me pareció muy interesante la perspectiva diferente de Pablo Milanes del amor y me gusta porque también el desamor es parte de la realidad humana.

Pablo Milanes y Su Amor para Cuba

Pablo Milanes es un cantautor de Cuba.  El es un nativo de la islay es evidente en sus obras.  El estaba educado en Cuba, y es uno de los fundadores la la nueva trova.  Su estilo de cantar es diferente de su amigo Silvio Rodríguez.  Su forma es un poco come el reggae, pero con mas que un tono Brisaleño.  El toca el piano y la guitarra.  Contra a los otros cantares que nos hamos estudiado, Pablo Milanes es muy diferente porque el habla de su patriota de su paiz.  El no esta cantando contra de la gobierno, el quiere seguir y luchar por el gobierno Cubano. 

La cancion "Yo Amo Esta Isla" es una muy fuerte.  Es evidente que el ama Cuba muchisimo.  En el video, parece que el siento mucho las palabras y que tiene mucho orgullo para la cancion.  La cancion es muy directo y en punta.  El esta diciendo que el no le gusta que los Americanos estan en Cuba.   Dice que el es "del Caribe" y que 

"lo vé la gente,

no es que tanto me moleste,

pero pocos son de allí"

El dice que los Americanas no son originalmente de alli, y por eso no es necesario que son alli.  Habla de las personas que nacio en el Caribe y dice que 

"al sentir su libertad,

se identifica y la vive"

Ellos no estan viviendo ahora porque no son libros.  No pueden disfrutar las playas y el mar.  La cancion es algo un pogo triste porque el como una llamada por ayuda por salvar la cultura Cubana.

Silvio Rodriguez y la Nueva Trova

Silvio Rodríguez es un cantautor muy conocido en el mundo latino por sus canciones intelectuales y liberales. El hijo de un socialista granjero pobre, Rodríguez crecía con muchas influencias del comunismo y la causa socialista. Como muchos del joven en Cuba, Rodríguez mostraba un gran entusiasmo para el desarrollo del movimiento socialista, incluyendo el movimiento para la alfabetización. También, Rodríguez crecía rodeando por influencias musicales. Su madre le enseñaba cantar boleros (canciones tradicionales de Cuba) y un amigo le enseñaba tocar la guitarra cuando tenia trece anos.

Las influencias de su madre y la comunidad y el ambiente político durante su juventud contribuían al estilo mezcla de la música de Rodríguez. En sus canciones, Rodríguez combina elementos de canciones de folk, un aspecto heredó de su familia y comunidad con un voz política que desarrollaba después de la revolución Cubana durante los sesentas. Hoy, su estilo se conocida como la “nueva trova”, un movimiento musical que es basada en la “trova” tradicional (musica folk) pero tiene un voz política distinto.

Creo que “La Maza” es el mejor ejemplo de este estilo y también es una canción que me recuerdo de canciones de Llach y Raimon. Como muchos de los canciones que hemos estudiado, en vivo, “La Maza” parece como un antífona. Quizás hay muchas interpretaciones, pero pienso que la canción expresa la ira de Silvio que esta dirigido a los personas que no tienen el coraje actuar en sus crecimientos. En este sentido, la canción es revolucionario y nos pregunta en qué creemos y qué sacrificaríamos para protegerlos.

Las Canciones de Silvio Rodriguez

Silvio Rodríguez es un cantautor de Cuba. Muchas de sus canciones tienen mensajes políticos porque él era parte de la izquierda. El estilo de música de Rodríguez es muy agradable. Él tiene un voz suave y un tono lindo y poético. 

Las canciones de Silvio Rodríguez tienen muchas mensajes sutiles. Por ejemplo, en la canción “Mi Unicornio Azul,” Rodríguez discute su unicornio perdido. Es ambiguo que el unicornio representa. Dice que “mi unicornio azul ayer se me perdió pastando lo deje y desapareció” y “no sé si se me fue, no sé si extravió.” Pienso que es posible que el unicornio represente la esperanza para algo, pero el algo solamente existe en la imaginación. Quizás el tema relaciona a Cuba y sus sentimientos políticos sobre el país.

En la canción “Te Doy una Canción” las letras son muy poéticas. Dice que “te doy una canción y digo patria y sigo hablando para ti.” En mi interpretación, las letras significan un tono patriótico. La canción es una canción de amor, pero no estoy segura si su amor es para una mujer o su país o los dos.

La canción “La Maza” tienen letras lindas. Dice una lista de cosas que la gente no cree en, por un ejemplo “si no creyera en lo que lucha.” El mensaje es un mensaje político. Rodríguez critica los ciudadanos apáticos en Cuba y la gente que no cree en nada. Para tener libertad y solidaridad, las personas necesitan creer en mucho. 

Silvio Rodriguez: Un hombre con una voz marvillosa.

Silvio Rodríguez es un cantautor que es de Cuba. El es también el líder de la nueva trova movimiento. El utiliza letra muy sutil y melodías acústicas para cantar sus canciones. Sus canciones combinan el romanticismo, el amor, la política revolucionaria, y el idealismo. Hay también mucho simbolismo en su letra que hace sus canciones aún más simpático. Cada cantante que hemos estudiado en esta clase canciones tenidas que refieren al sistema del gobierno, y el líder en aquel momento, Franco, Salazar, ahora Y Fidel Castro. El 's una parte de la revolución de Castro que es diferente de todos los otros cantantes. Todos siempre han estado contra su gobierno, y contra el líder tan compararon a ellos, Silvio hace una cosa completamente diferente. El es realmente a favor de su gobierno, para que sea realmente un contraste de lo que hemos estudiado y razones para las canciones de otros cantantes. Su canción puede ser muy inspirador y su voz suave acompañada de su guitarra suena canción realmente agradable de una de doy de junto. La canción. “Te doy una canción” está acerca del amor pero también acerca la libertad. Esta canción se la canta a una mujer por la que se juega la vida, esa mujer probamente se llama "revolución.” En la canción "Aceitunas", su jugar de los sonidos de guitarra tan bueno, y el ritmo vienen encuentro bien, y uno puede clasificar de presiente el arrancar de los acordes. Esta canción, “En estos días” es sobre la fuerza de amor, y el dolor que lo puede acompañado. Una canción que tiene muchos simbolismos es “Mi unicornio azul.” Yo no saber por seguro lo que significo. Pero, es una canción muy bonita con una melodía muy lento y asombrosa y tranquila.

Rodríguez y el poder de las palabras

Como Serrat, Silvio Rodriguez es como un hombre puente, que escribió sus canciones para “las edades”. Entonces, él esta un hombre inter-generacional, y los efectos de sus canciones se extienden a través de diferentes generaciones. Un fundador de la Nueva Troba Cubana, o la Nueva Cancion, Rodriguez y su música era revolucionaria para la musica América Latina, España, y el resto del mundo. Me encanta la cancion, “en enstos dias” no solo porque que fue escrito para una mujer se llama Olivia, el nombre de me hermana..pero tambien porque hay un tono fuerte de nostalgia pero tambien de pesar que capta el oyente. Habla de “ay! de estos días terribles”, obviamente de una epoca horible y dura a él. Pero, necestia recordar y hablar de “estos dias” porque es una forma de testemento, y en un sentido se permite a ovlidar finalmente las dias que los días que le traen dolor. Tambien, usa la naturaleza para aplicar un tono áspero,

“En estos días
no hay absolución posible para el hombre,
para el feroz, la fiera que ruge y canta ciega,
ese animal remoto que devora y devora
primaveras.”
Es posible que esta cancion es sobre la fuerza de amor, y lamentablemente por la pérdida de un amor a la muerte. Con su lenguaje fuerte, la canción evoca un sentimiento de dolor y lamento, obligando al oyente a sentir también una sensación de dolor abrumador.

Silvio Rodriguez el revolucionario

Estoy de acuerdo con los que dicen que Silvio Rodriguez no estaba criticando él nuevo régimen de Fidel Castro después de la revolución Cubana, sino era un partidario fuerte que expresó su apoyo por sus canciones. Rodriguez era miembro de la Nueva Trova, un movimiento musical en Cuba que se puede comparar con la nueva cancion en Latinoamerica, pero es distinto porque se enfoca en el apoyo por el dictador y su régimen. Rodriguez era miembro de la izquierda en el mundo político, y era un revolucionario que apoyó los esfuerzos de Che Guevara y Fidel Castro en la revolución contra el dictador Batista. A causa de que Batista fue un líder apoyado por los estados unidos, una de las cosas en que la revolución fue fundado era la independencia de la influencia cultural de los estados unidos. La revolución apoyó el comunismo y rechazó los peligros del imperialismo.

Rodriguez era un soldado en el ejército, entonces sabía como luchar por sus propias creencias. En su canción "mi unicornio azul," creo que hace referencia a su libertad y la libertad del país, libre de la influencia de poderes extranjeros. El unicornio en general es una criatura pura y inocente; una que esta libre de los pecados. El unicornio pertenecía solamente a Rodriquez, pero se le perdió. El azul es el color del mar y del cielo, cosas que asociamos con la libertad. Quiere luchar para retomar su unicornia, y sus libertades.

También en la canción "Te doy una canción," hace referencia a sus derechos humanos. Habla de su orgullo en la patria, y él quiere luchar para lo que merece. Apoya la revolución porque cree que es una lucha para la libertad en general y la libertad de un poder opresivo. 

Silvio Rodriguez es un cantante Cubano que tenía un base de fanáticos y partidarios fuertes, que también eran partidarios de la revolución. También él puede servir como inspiración para la gente luchar por sus propias creencias.

¿Qué rico cantor es Silvio Rodriguez?  Creo que Silvio es un poco diferente como los otros cantores hispanicos que hemos estudiado. Eso es porque él estaba un partidario del regimen de Castro.  Pienso que todos los otros cantores estaban lideres sociales contra las regimenes de sus dictadores presentes.  Quizás Silvio apoyaba la política de Castro porque él vivía durante la dictadura de Batista y tenía una experiencia durante la revolución cubana.  No sé pero el señor probable va a informarnos.

"Te doy una canción" es mi favorito de sus canciones.  Primero, me gusta el sonido.  Parece que Silvio está ofreciendo sus creencias, sentimientos, y espiritu a la gente por la canción.  Por ejemplo estas letras significa mi opinion:

Te doy una canción me hago un disco de..

sobre mi derecho hablar

te doy una canción con mis dos manos

con las mismas de matar

te doy una canción y digo patria 

y sigo hablando para ti

te doy una canción como un disparo

como un libro una palabra una guerrilla

como doy el amor

Me gusta las letras porque están tan poderosas y claras.  El mensaje es muy claro y bonito.  Todo su pasión para su pais y la vida es expresado por la canción y es muy fuerte a la gente que escucha su música.  Creo que el hecho que él escriba la mayoría de sus canciones hace un impacto grande.  Eso es algo diferente de muchos cantores de nuestros estudios pasados.  También, Mario Benedetti, uno de los escritores más famosos de Latin América, dijo que él es un cantante increible.  Aunque Mario describa más del sonido de Silvio en vez de las letras de sus canciones.

Rodriguez, La Revolucion y La Maza

Silvio Rodríguez es un cantador cubano que formó Nueva Trova Cubana, un movimiento de música cubana que empezó junto al entusiasmo de la revolución que gano Castro en 1959. Sus letras son de amor y las políticas cubanas. Rodríguez presta atención a muchos símbolos sutiles y creativos. Mi canción favorita de Rodríguez es “La Maza”. El video de este canción ilustra sentimientos muy pensativos, por sus letras, la guitarra acústico, y su voz sencilla.  La Maza es una canción de la revolución, que usa el estilo temático de la repetición. La forma de la canción es interesante porque la primera estrofa y los últimos frases tienen repetición de “Si no creyera” en el principio de las líneas. 

El línea,  “un testaferro del traídos de los aplausos un servido de pasado en copa nueva”, está una confrontación a los personas cubanos que nunca luchan el régimen del pasado y no están preparaos para usar “la maza” para desafiar esto régimen injusto. La repetición de la línea “que cosa fuera la maza sin cantera” expresa la frustración de Rodríguez en la ausencia de gente combativo para usar la maza, por eso el está preguntando sarcásticamente el uso de la maza sin la cantera. Por eso, Rodríguez dice sobre la maza, “un instrumento sin mejores resplandores”. Rodríguez pone énfasis en la importancia de la cantera, o el gente, en una lucha para “lo que creo” y “en el deseo” y “en algo puro”. Rodríguez incluye listas de sus creencias en forma de poner cuestión, “si no creyera”. En sus letras, Rodríguez expresa su fe fuerte en sus creencias y su voluntad para hacer acción, desde una manera potente pero sutil. 

Silvio Rodríguez y el poder de la mujer

Mi canción favorita de Silvio es titulada “Mujeres”. Los primeros versos son como de un niño que observa a la mujer y su conducta en la vida o en su papel de mujer. La primera mujer entierra a sus hijos debajo de su corazón lo cual representa cuando la mujer acurruca a sus hijos en sus brazos. La segunda mujer ocupa un espacio vital del poeta, el caudillo. Este espacio es claramente su corazón puesto que es uno de los órganos más vitales para el hombre (o el ser humano en general). La tercera mujer no estoy tan segura pero si no es Dalila que le corta el pelo a Sansón, comoquiera habla sobre una mujer que vence a un hombre invencible. La segunda mujer migra o emigra a otro país por cuestiones de circunstancias. Cada mujer, o mejor dicho, toda mujer le estremecen. Es importante notar el significado de la palabra estremecer. Estremecer quiere decir impresionar o hacer temblar. Para el entonces, la mujer le provoca un cierto impacto muy grande; uno de reverencia. Sin embargo, el cambio de edad y nivel de estremecimiento surge cuando lo que más le estremece son los ojos de su hija. El fenómeno más grande para él ha sido tener una hija o puesto en otras palabras, el impacto más grande que le ha dejado una mujercita ha sido el de ser padre de una. Esta veneración hacia las mujeres se la ha inculcado de temprana edad puesto que alude a su abuela con once hijos. Pero mi parte más favorita de la canción ha sido las últimas estrofas. El dice: “Me estremecieron mujeres que la historia anoto entre laureles y otras desconocidas gigantes que no ha libro que la aguante.” El aprecia el valor de las mujeres de la historia y de otras, como su abuela o heroínas locales, que no están reconocidas por la historia pero que igual cargan una importancia sumamente grande. Me gusta esta canción porque le da un poder a la mujer muy grande y un apreciamiento de su lucha y valor que no mucha gente reconoce. “Girl Power!”