Pájaros y naturaleza en las obras de Laboa

Me gusta mucha la poesía de Laboa. Más de los otros cantautores, las canciones de Laboa tienen los imágenes y la lengua figurativa asociada con la poesía pastoral. Las letras describen la vida rural en una manera romántica y tranquila. Usando palabras y frases simples, Laboa crea un imagen fuerte y una impresión de un sentimiento o escena que queda en la memoria.

Los dos canciones que, en mi opinión, tuvieron la impresión mas significa, fueron “Txoria Txori” y “Hegazti Errariak”. Quiero discutir ciertas aspectos de estas canciones porque creo que muestran la aptitud de Laboa como un poeta.

Los dos canciones incorporan la naturaleza que es una tema que se puede encontrada en muchas de las canciones de Laboa. Los imágenes de pájaros capturan la tema de la belleza de libertad en naturaleza. En “Txoria Txori”, Laboa describe los sentimientos mezclas que sentía después de perdiendo un pájaro domestico. Laboa lamenta que habría podido guardar el pájaro si hubiera cortado sus alas. Pero, en las letras de Laboa:

habría dejado de ser pájaro.
Y yo...
yo lo que amaba era un pájaro.

El tono de la canción parece como un pensamiento de pasada. La belleza de la canción está en la formación de un tono informal, en cuyo progreso desarrolla las temas de libertad, naturaleza y la idea que la alteración de una cosa natural puede degradarlo.

La otra canción es una reflexión de una escena naturaleza, en cuyo Laboa observa dos pájaros en un alfeizar. Los descripciones de la luz y las sombras en los pájaros también crear una escena tranquila. No sé si hay significados ocultos en la descripción, pero me gusta pensar que las letras no tienen sentidos políticos ni morales. Es no más que una observación de una belleza, capturó en letras fuertes.

Ethan Kuhnhenn

Las Canciones de Laboa y Prada

A mí me gustan mucho las canciones de Federico García Laboa. Sus letras son simples, pero muy poéticos.  En la canción “Txoria Txori,” Laboa compara una pérdida a una pájaro. Habría podido poner el pájaro en una jaula, pero luego “habría dejado de ser pájaro” porque no podría volar. Él decide que es más bueno para no tener un pájaro que tener un pájaro cautivo. Otra canción “Nahiz Esa Heriotza” es sobre la muerte. Pensé que las letras finales son interesantes, dicen que “el último lamento que se apage en mis labios será la primer sonrisa que florecerá en los de otro.”  En otras palabras, su opinión de la muerte es un ciclo natural que trae vida nueva y muerte. Él no teme la muerte. La canción “Haika Mutil” es un dialogo o una conversación entre un muchacho y un jefe. Tiene repetición porque el jefe dice al muchacho y él está de acuerdo con el jefe. Las letras tienen énfasis en la naturaleza, por ejemplo con palabras de la “lluvia,” “el viento” y el “nieve.” En este respecto, las temas en las canciones de Laboa son similar a las canciones de Amancio Prada. En sus canciones, como “Adiós, Ríos; Adiós Fontes” y “Mi Niña Se Fue a la Mar,” hay mucho descripción de la naturaleza. 

Mikel Laboa y Amancio Prada: Dos Pajaros

Un símbolo que vi recurrente en las canciones de Mikel Laboa y Amancio Prada es el pájaro. La primera canción es Lo Perdido por Prada. El habla sobre un pájaro que esta en cautiverio y quiere salir de su jaula. Sin embargo, el mismo es su cautiverio. Luego, Mikel Laboa tiene una canción súper corta pero tan profunda que no se ni como describirlo. Pero bueno, la canción habla sobre haberle cortado las alas a un pájaro para que no volará y se quedara. Pero, si le cortara las alas, no seria pájaro y el lo que ama es el pájaro.

Me pregunto el significado del pájaro. Lo cierto es que ambos autores se relacionan muy bien con la naturaleza, la tierra, el amor, y el dolor. Empezare con Txoria Txori porque es más fácil de descifrar. La persona ama a los pájaros y los ama tanto que quiere tener uno para llamarlo suyo. Sin embargo, el ama a los pájaros por su capacidad de volar y ser libres. Además, los pájaros, son lo que son precisamente por sus alas y se definen por esa capacidad de volar. Una vez que se le corten las alas, el pájaro pierde la magia y la esencia y su ser. Por lo tanto, el prefiere a los pájaros que vuelen a tener uno limitado e incapacitado. El ama al pájaro en su totalidad, aunque así sea que lo tenga que dejar libre. Es como decir, si amas a algo tanto, es mejor dejarlo ir (y si regresa es porque ha de ser para ti). Esta canción puede aludirse a algo mayor como un amor. Querer a algo por lo que es y no tenerlo en cautiverio; dejarlo libre.

La segunda canción, Lo Perdido, habla sobre un pájaro pero en otro contexto. Es una canción con un tono negativo y derrotado. Es una canción que añora. Canta sobre la comida, el amor, la esperanza y la luz que añora. El pobre canta por la pena, el rico no canta. El pájaro sangra y aletea para salir de la jaula pero la jaula es el mismo. Esta en una pelea contra el mismo. Esta canción puede aludirse a un esquema más grande sobre la situación social de los pobres quizás. Como que todo lo que tiene esta bajo el control del gobierno y por lo tanto nunca es verdaderamente suyo porque siempre canta de lo de otro y nunca de lo mío. Además hay problemas internos que no dejan lograr unidad y éxito y por lo tanto, hay mucho que esta perdido.

El poesía lírica de Laboa y Prada

Como los otros estudiantes, es obvio que los idiomas diferentes eran barreras cuando traté de entender el significado de las canciones. Sin embargo, se puede ver que los mensajes en las canciones por Laboa y Prada son muy fuertes y que tratan de inspirar y motivar los que escuchan. Prada canta en Gallega, otro ejemplo de un cantante que no piensa nada en la censura y que representa el orgullo de su nación. Las canciones no se enfocan en las políticas como los otros. En vez de hacerlo, se tratan de las cosas que los poderosos en la sociedad no pueden controlar: el orgullo por su nación, el amor de la vida y la naturaleza y la libertad de expresión y las palabras. Muchas de las canciones de Prada son versiones musicales de poemas escritas por poetas famosas que también advocaban los derechos humanos. Para mi, el poesia es la libertad de expresión, y las cantantes los llevan a la vida con la canción.

En la canción "mi niña se fue al mar," Prada canta de la naturaleza y de la relación tranquilo que las personas pueden mantener con la. Habla del cielo, el rio, el mar, y es interesante porque otros cantantes han hablado del mar en referencia a la libertad; un lugar sin restricciones personales o sociales. El mar puede ser un lugar donde la censura Franquist no extende.

En la canción "Nahiz eta heriotza" por Laboa, él canta de las distincciones entre la vida y la muerte. Por cantar, el está viviendo una vida muy llena, y aconseja que no se debe preocupar en la muerte. También, para vivir una vida llena, no se puede preocupar en la opresión en la vida. Se debe tener orgullo por su propia nación y gente, y se debe sentir siempre la capaz de expresarse. Acepta que la muerte es inevitable, pero la canción es una manera de vivir sin preocupaciones.

Canciones poéticas de Laboa y Prada

Mikel Laboa y Amancio Prada son cantautores que tienen un mensaje diferente que quieren trasferir a la cultura española. Además comparado a los otros cantautores, ellos son los cantautores primeros que yo leo que ellos han estudiado una cosa diferente incluyo la música. Prada escriba sus composiciones propias y también él usa poemas para sus canciones. La mayoría de las canciones que el canto son en ‘basque’, euskera. El canta en su lengua nativa. Prada canta muchas de sus canciones en gallega. Yo leo que su música es une mezcla de la música tradicional, la poesía, y tuvo un estilo similar con el estilo do los cantautores de las décadas de los 60 y 70. También similar a otros cantautores que nosotros hemos estudiado, él tuvo canciones que había sido prohibido por la censura franquista. Ellos ambas han tenido canciones muy buenas. No pienso que sus canciones son tan políticas que las canciones anteriores. Yo no comprendo muchas de las canciones, pero parecía que un tema en las canciones es la naturaleza. Aunque no entendiera muchas de las canciones debido a la lengua y las palabras, sino había algunas canciones que asieron mi atención de que tuve gusto. Pero aunque parecía como el mensaje era hermoso, y yo me gusta cómo las canciones están en una forma poética, yo no entendía totalmente el mensaje de ellos. Una de la canción es “Txoria txori” de Laboa. Es una canción muy corta, pero yo pienso que habla de que a veces no pueden cambiar una cosa porque no será lo que fue y lo que fue es la que te gusta de ella. Yo no estoy seguro, pero yo me gusta la manera que es escribo, y es muy bonita. También pienso que hay un mensaje bueno en la canción. La canción “Lo perdido” de Prada, es muy triste pero hablo de un aspecto de la vida que es real y yo he oído este mensaje en otro lugar antes.

Prada y su enriquecimiento de famosa poesía

Tess Donie

Era muy difícil entender las canciones de Prada y Laboa cuando canta en su lenguaje nativo. Prada canta muchas veces en gallego, y Laboa en vasco; sin embargo, me encantan las canciones y las voces de los cantautores aunque no puedo entender todo. La voz de Prada es increíble. Es muy suave, pero poderoso a la vez. Tiene una calidad muy sencilla y tan emocionante. Su voz sólo tiene un sentido de poesía; in mi opinión, él puede cantar cualquier cosa que quiera y sonaría como poesía. Me gusta que Prada cante la poesía de buenísimas poetas como García Lorca, Rosalía de Castro, y San Juan de la Cruz. Es como si él alzara esta poesía a nivel aun más alta y bonita. Les añade otro aspecto de belleza. Me gusta lo que dice Prada en su entrevista; que la poesía dice mucho y es un buenísimo arte, pero no todo está escrito. En este sentido, él da una capacidad viva a la poesía. Me encanta “La Gacela del Amor Desesperado” que es un poema de García Lorca cantado por Prada. En este video hay un piano, una guitara, y un acordeón. Pienso que la música es fantástica. También, la poesía de García Lorca es fenomenal. Hay tantos emociones y imágenes fuertes, como “un sol de alacranes me coma la sien,” “la lengua quemada por la lluvia de sal,” “”entregando a los sapos,” y “por las turbias cloacas de la oscuridad.” Pero mi parte favorita es el final que dice, “Ni la noche ni el día quieren venir/para que por ti muera/y tu mueras por mí.” Es tan fuerte.

El Carcel de Prada

Tuve las problemas entender estas canciones de Amancio Prada. Usualemente, antes de leer, busco información sobre el cantautor que tenemos que escuchar. Por ejemplo, puedo encontrar información sobre su historia política, su opiniones política y otras cosas que monstra sus creencias. Fui al lugar del internet de Prada, y lei que estudio por mucho tiempo en Francia. Fue muy popular en Espana y en Francia y el me parece a Maria del Mar Bonet, ¿no? Pero no pude encontrar mucho sobre el. Cuando lei sus canciones, estaba en la oscuridad. ¿Pero, en su canción “Lo perdido”, que lucha political esta hablando? Pienso que esta canción es muy triste, y cuando lo leo me recuerda une poema de Maya Angelou se llama, “I know why the caged bird sings”. El hombre solo canta sobre “lo perdido” y solo de la “añoranza”. El hombre canta solomente sobre lo que tenia, y nunca que tiene. Pienso que Prada pinta una imagen vivido, pero no en el camino mismo. Prada usa palabras muy fuerte para describir temas. Especialmente cuando se dice, “cuando cerro para siempre el huerto, la cancela de espinos, entonces se invento la queja de la lira, la flauta del suspiro”. Tambien, usa palabras como “torre cautivo” y “rueca la esclava”, y su imagen mas fuerte, la descripción del pájaro en su jaula. Me imagino una persona en un cárcel muy feo y muy deprimente. Imagino una persona que no puede sentir alegre sobre el futuro o el presente, y es solamente atormentado en su condición actual ¿Es posible que esa cárcel es una metaphora para el gobierno de Franco durante su época de represión?
Pienso que esa lina es muy interesante: “Y por eso el
minero canta, por un sol de limpio. Canta el pobre, la
pena canta, no canta el rico.”

¿Prada está diciendo que las personas que sufren son solamente las personas pobres? ¿Y que sobre esta lina?
Entre las piernas de la amiga, vida encuentra el amigo, se
Encuentra un tesoro, de verdes ojos frios.

¿Estoy erróneo en pensar que refiere a relaciones sexual?

Interpretación de lenguas desconocidas

Estudiando estos cantantes fue una cambia de las canciones políticas de Serrat, Llach y las otras artistas. Según información del Internet, y también en mi opinión, estas artistas pasaban sus vidas creativas tratando de reavivar sus culturas y lenguas que habían limitados durante la dictadura de Franco. Prada cantaba muchas de las canciones en Gallega, y Laboa cantaba en su lengua nativa de una provincia pequeña, el país ‘Basque,’ del norte de España. Por esta razón, creo que las canciones fueron más difíciles de entender y interpretar. Creo que esta colección de canciones sonó más poética que otras, tal vez porque las palabras de unas poetas famosas estaban cantando por Amancio Prada, como Federico Garcia Lorca y San Juan de la Cruz. También, en mi opinión las canciones de Prada sonaron más como cánticos en una iglesia que las canciones mas políticas de Serrat y las mas rápidas de Laboa. La canción, Cántico es demasiado largo en mi opinión. Entiendo que él tenía mucho para decir pero porque no entendí muchas palabras de la canción era un poco frustrada porque quise mucho a entender el mensaje de la canción. Había muchas letras de la naturaleza, y de un amor entre la vida natural del mar, montañas, pájaros, lluvia, y mucho más. Me gustó mucho la canción Nahiz eta Heriotza por Laboa, por que en mi opinión es optimista y un poco triste al mismo tiempo. La selección es muy corta pero las letras tiene un sentimiento verdadero, en que dice que es importante que no se desespera la muerte, en vez de experimentar la vida y cuando este el tiempo para salir esta vida, deja con la gente que se amo unas memorias positivas de su vida para que la gente puede recordarte. De verdad la canción tiene la parte triste del muerto pero también tiene una punta de vista positiva d la vida. En general esta colección de canciones fue más difícil a entender porque habían muchas palabras desconocidas entonces tuve que tratar lo mejor de reconstruir el significado. 

Laboa y los Bascos

Después de escucahar algunas de las letras de las canciones de Laboa, estaba soprendido que descrubrir que Mikel Laboa cantaba en la lengua de Basque.  Antes de estudiar Laboa no he sabido nada por la lengua Basque y la cultura.  Me soprenda de encontrar que la gente Basque no considera ellas mismas como otra gente español.  Localiza en el norte del país cerca de la frontera entre España y Francia es la región de los Bascos.  También la gente tiene mucho orgullo y está muy protegido por su cultura.  Es casi imposible de aprender la lengua si no había nacido en la región o tener familia Basco.  Me soprenda mucho que Laboa no canta especificamente sobre esto pero es probable reflejado en el significado de sus canciones y las letras.

Algo diferente sobre Laboa entre él y las otras cantores que hemos estudiado es su sonido.  Es muy distinto y me recuerda de música de Irlanda.  También tengo dificultad comprender el significado de sus canciones en un nivel más complejo pero estoy seguro que Señor Harrington va a explicar todo en clase.  Algo intereste encontro cuando leía sobre su historia es que Laboa murió el diciembre pasado, solo dos o tres meses pasados.  Pero es claro que él inspira muchas cantores y cantautores de otras generaciones de música durante su vida.  

La naturaleza y Prada

Los cantadores de esta semana son muy diferentes que los otros cantantes que han estudiado. Amancio Prada y Mikel Laboa traen un nuevo estilo y actitud a la clase, también un nuevo sentimiento y mensaje a la cultura española. El primer cantador, Prada, canta sus propias composiciones, pero también canta las canciones con elementos de diversos poetas españoles como Federico García Lorca y San Juan de la Cruz. Especialmente en el caso de Prada, sus canciones tienen temas y mensajes en gallego, evidentemente, él era el objeto de criticas. Porque él cantó en su idioma nativo, fue por lo tanto, invoca un sentido de división en España, pero también un sentido de nacionalismo y orgullo para la gente del región de Galicia. Especialmente, me encanta su canción, “mi niña se fue a la mar”. Esta canción la canción es una poema por Federico García Lorca, y no hay instrumentos. El oyente solamente puede escuchar a la voz de Prada, y entonces de las palabras que está cantando. El tono es inquietante y nostálgico, y también la canción evoca la conciencia de la naturaleza. La canción habla de muchas cosas de la naturaleza, como el mar, la brisa, un rió, el cielo, y el aire, y la historia narrada en el poema fluye desde el mar hasta el río de Sevilla. También, la historia narrada en el poema fluye como si lo que estaba ocurriendo en la imaginación de un niño. Las imágenes están rotos y no hacen un sentido perfecto, pero son bonitas y fuertes. La poema está lleno de acción como la mente la mente se traslada a diferentes lugares, la mente se traslada a diferentes lugares, del mar al rió de Sevilla, a una torre y finalmente al rió de Andalucía. Me encanta esta poema de García Lorca y canción de Prada, y pienso que evoca un sentido de amor y nostalgia por la naturaleza.

Las canciones de Aute

Krishna Delahunty Nirmel

Luís Aute me fascina por las canciones y palabras que escribe, pero también la manera de que presenta a sus canciones con una voz muy agradable que transporta a su audiencia.  Para mi él tiene la mejor voz que cada cantador que hemos escuchado durante este curso, pero no ignora la importancia de las palabras que utiliza para crear sus canciones.  La canción “Rosas en el mar” me afecta más por el simbolismo y el mensaje que está adentro de la canción.  Al principio la canción parezca como una canción dedicada a una mujer y un amor entre hombre y mujer, pero al fin de la canción el demuestra que un amor perfecto es algo imposible de realizar y la libertad pueda tomar lugar de un amor trascendente.  Esta canción está dedicado a su patria y crea la forma de que los españoles pueden estar contentos.  Los españoles han tenido sus derechos humanos quitado por el régimen del Franco; Aute castiga a Franco cuando dice:

Voy pidiendo libertad
y no quieren oír.
Es una necesidad
para poder vivir;
La libertad, la libertad,
  derecho de la humanidad

La incorporación de la libertad y los derechos humanos fortaleza el argumento de la canción, que es cada persona debería tener la libertad, y que esta libertad valora más que el amor.  Él está pidiendo por la libertad activamente en esta canción, y aunque ellos “no quieren oír” lo que él está diciendo todavía está protestando contra la injusticia de un gobierno que ha traicionado la gente.  Parece como Aute tiene la capaz de ocultar sus mensajes fuerte y anti-Franquista con su voz suave.

Las nuevas voces de Ibañez, Aute y Manuel

En las canciones de las tres cantantes Paco Ibañez, Luis Eduardo Aute y Victor Manuel, creo que vemos una transformación distinta en el tono y sujeto de las canciones. Empezando con Ibañez, creo que es más abrasivo que personas como Llach y Serrat. Sus letras simbolizan la rechaza de cualquier injusticia con que se enfrente la gente, y canta para motivar las que tratan de luchar. En "la mala reputación," habla de el regímen de Franco y de la dictadura en general. Dice que la gente no le gusta que otro tiene su propia fé, y que otros le miren mal. Hable de un ambiente opresivo donde la libertad del pensamiento y acción no existen.

Pienso que su canción "A galopar" es muy poderosa porque sirve para juntarse la gente contra la injusticia. En el video, canta mientras Rafael Alberti lee las palabras. Muchas de las canciones de Ibañez usan las palabras de los poetas que escribían contra la opresión en España y que apoyaban la República. Las letras llevan la audiencia junta, y Ibañez sigue cantando "la tierra es tuya," "hasta enterrarlos en el mar." Es decir que los políticos o líderes sociales que tecnicamente tienen el poder, en realidad no tienen suficiente poder de quitar las libertades individuas. La gente puede gallopar y escapar la injusticia en el país.

Otra cantante influyente es Victor Manuel. Es dicho ser un miembro de la transición Española, la transición de un estado dictadura a un estado de democracia. En su canción "El cobarde," no es claro de quién habla, (posiblemente Franco), pero también habla de la guerra en general y todo que destruye en la vida. El no quería luchar y matar en la guerra, solamente quería tener una vida de libertad. Es otro ejemplo de la rechaza de las imposiciones de un regímen injusto.

Aute, Ibañez y Las Letras Trágicas

 En mi opinión esta colección de canciones tiene letras más trágicas. También creo que fueron mas difíciles de interpretar que las canciones de Serrat y Llach. Me siento mas sufrimiento en las metáforas y comparaciones a la naturaleza que optimismo y las letras son muy poderosos. Muchas de las canciones hablan de la contraste entre el amor y el odio. Hablan de cómo comparar el dolor que se trae el amor que a veces es similar a el dolor del odio. De verdad el amor puede ser tan doloroso como los golpes físicos. Siente mas emociones cuando estas enamorado que antes de que sufra de un golpe. El amor incluye sacrificio, golpes al corazón y es muy difícil a encontrar y mantener un amor bello. También me encanta como las canciones hablan de cómo luchaban las generaciones viejas para la libertad de las generaciones mas recientes. Unas canciones tienen imágenes mas gráficos con sangre y espadas y son bastante tristes. Me encanta las voces suaves mientras cantaban de situaciones trágicas, pero me encanta qu en las canciones puede ver todos los sacrificios que benefican al futuro de las generaciones mas tardes. Pienso que había muchas referencias a lugares y gente que no conozco y creo que si yo lo aprendo sobre estas cosas entenderé mejor los mensajes de las canciones. Creo que con palabras tan gráficos como sangre, puñal, temer, buitres y otras palabras bastante negativas contra las palabras como sonrisa, amor, latido, beso se creen en su memoria una pintura muy clara. 

Ibáñez, Aute y Víctor

Esta semana para la clase, tuvimos que mirar a tres diversos cantautores: Ibáñez, Aute y Víctor. Son diferentes en sus letras, pero comparten y demuestran ideas similares de su propia manera. También estas canciones tienen un diverso tono comparado al de los otros cantantes que hemos estudiado.
Yo leo que Paco Ibáñez no compuso sus propias letras, y él utiliza los poemas de la gente. El canta sus canciones en serenidad y el es apasionado y este se transfiere a su carra. También él tiene una voz muy agradable y el ritmo de su música es muy diferente de los otros cantautores. Su canción “A galopar” tiene un símbolo de liberación. Eso se represento con la imagen del caballo que galopa. Eso muestra que la idea de galopar da un sentido de la libertad, porque es uno y el caballo y ningunas reglas de conformidad.
Luis Eduardo Aute canta de una variedad de canciones. El canta de amor, de la vida, y de sus experiencias. Similar a Ibáñez, él habla de la libertad más directamente, en su canción “Rosas en el Mar” y cómo se busca la libertad, y es necesario para la humanidad. En sus canciones de amor, las letras no son solamente buenas cosas de amor pero el otro lado de amor y como el amor no es siempre bueno, él muestra eso con las palabras negativas de acuerda a su significada, que él uso.
Finalmente, Víctor también canta canciones de amor. M e gusta su canción que el canta con Ana y Pedro, “contamíname”. Es muy hermosa, y la mezcla de las tres voces es muy bonita. Y esa canción también habla de España, y la parte política de una manera.

Aute, "Rosas en el mar"

Me interesa mucho la canción de Aute, “Rosas en el mar”, porque su estilo poético junto con la letra invocó una tristeza verdadera para mí. El canta sobre el amor y sobre lo que esta buscando en la vida, pero dice que es mas fácil encontrar “rosas en el mar”.  La canción es muy triste, pero, la metáfora, “rosas en el mar” es muy bonita, y añade una tono elegante. En el verso final,  Aute canta sobre la libertad, y la importancia de la derecha de la Humanidad.  

Según Aute, la Humanidad y la libertad es mas importante en la vida que todo, porque no puede vivir sin las libertades y las derechas. Este canción integra los muchos dolores de la vida: ambos amor y las injusticias de restricciones de la libertad en la sociedad. Pienso que sus canciones son hermosas a primera mirada – con melodías y ritmos poéticas y temas del amor – sin embargo, ellos están sinceramente sobre de algo mas profundo y mas triste. Las canciones todo tienen insinuaciones sutiles acerca de la tristeza de la injusticia política que él ve en el mundo. Aute parece estar una artista muy frustrado con la sociedad en que el vive.

Yo no podría comprender completamente la canción, “Alevosía”  sin embargo,  yo fui golpeado por la intensidad y el drama de la letra. Mientras la canción parece estar sobre el amor, la intensidad implica una vez mas una frustración grave.

Yasmin Malhotra

A Galopar: El Union de Alberti y Ibanez

Cada clase, vino a la lección con una nueva canción favorita y una nueva percepción de los cantautores Españoles. En el Martes pasado, creí que “Aquellos Pequeños Cosas” por Serrat captura las alegrías de la vida perfectamente. Desde leído, oído y mirado la canción “A Galopar”, como se tocó por Ibáñez y se escribió por Rafael Alberti, creo que tengo una nueva favorita.

A mi, creí que el video fue el mejor que he visto en este clase. La yuxtaposición de los dos artistas muestra cómo los dos generaciones, Alberti de 27 y Ibáñez de la guerra civil, compartían las mismas ideales y esperanzas para la futura de España. La figura y el voz de Alberti son muy poderosos. Con su pelo blanco y largo y voz grave, parece como un mago recitando una antífona y en muchas respetas, “A Galopar” exactamente es una antífona.

En sus letras, Alberti describe un caballo galopando por la tierra vasta de España, a través de la “sola desierta llanura” hasta el mar. A mi, el caballo representa muchas cosas: la libertad, la belleza y espirita de España como un país y finalmente el poder del individuo en todo. El jinete representa la gente del España. También puede representar solamente los Españoles “del pueblo”, los que eran asociada con la Republica y el movimiento anti-Franco. La repetición de la frase “la tierra es tuya” confirma las temas de la libertad del indivuo, especialmente durante la época de Franco.

Me gustan mucha la tema, los imágenes y el poder de la repetición de ciertos palabras. En general la fuerza de las letras de Alberti y la firmeza del ritmo y voz de Ibáñez se combinan a formar una experiencia lírica que en verdad es muy conmovedora.

Las canciones de Aute

Krishna Delahunty Nirmel

Luís Aute me fascina por las canciones y palabras que escribe, pero también la manera de que presenta a sus canciones con una voz muy agradable que transporta a su audiencia.  Para mi él tiene la mejor voz que cada cantador que hemos escuchado durante este curso, pero no ignora la importancia de las palabras que utiliza para crear sus canciones.  La canción “Rosas en el mar” me afecta más por el simbolismo y el mensaje que está adentro de la canción.  Al principio la canción parezca como una canción dedicada a una mujer y un amor entre hombre y mujer, pero al fin de la canción el demuestra que un amor perfecto es algo imposible de realizar y la libertad pueda tomar lugar de un amor trascendente.  Esta canción está dedicado a su patria y crea la forma de que los españoles pueden estar contentos.  Los españoles han tenido sus derechos humanos quitado por el régimen del Franco; Aute castiga a Franco cuando dice:

Voy pidiendo libertad
y no quieren oír.
Es una necesidad
para poder vivir;
La libertad, la libertad,
  derecho de la humanidad

La incorporación de la libertad y los derechos humanos fortaleza el argumento de la canción, que es cada persona debería tener la libertad, y que esta libertad valora más que el amor.  Él está pidiendo por la libertad activamente en esta canción, y aunque ellos “no quieren oír” lo que él está diciendo todavía está protestando contra la injusticia de un gobierno que ha traicionado la gente.  Parece como Aute tiene la capaz de ocultar sus mensajes fuerte y anti-Franquista con su voz suave.

Ibanez - consejo para las hijas

En esta ocasión, intentare un tipo de experimento. Me enfocare solo en una cancion solo porque hay muchas canciones y no podré hablar de todas en tan pocas palabras y prefiero enfocarme en una a escribir un poquito sobre todas. Por lo tanto, me enfocare en la canción “Palabras para Julia” de Paco Ibáñez.
(Mi próximo experimento será escribir un blog de comparación y contraste.)

La canción empieza con una línea muy poderosa: “Tu no puedes volver atrás porque la vida ya te empuja…” Es esta idea de que la vida es algo que sigue solo hacia delante y que el tiempo no deja que vuelvas hacia el pasado a revivir lo que has vivido.
Julia, parece ser la hija de alguien, quizás de José Agustín Goytisolo, autor de la canción. Sin embargo, es este aspecto de una recipiente ambigua que hace la canción universal y adecuada para todas las hijas departe de todos los padres. Es bueno vivir entre la gente y convivir con ella a estar solo donde nadie te escuche – es el primer consejo del padre.

Es como una canción de consejos o aliento para su hija. Le advierte sobre las tristezas de la vida pero le dice que se acuerde de lo que el le escribí teniéndola a ella en su mente ahora y siempre y le asegura que la vida no es toda triste, sino alegre donde tendrá amigos y amor.

Sin embargo, lo más interesante es cuando le escribe a ella, lo hace con la sociedad y la gente en la mente también, donde su destino y dignidad de la hija esta en las manos colectiva de toda la gente, excepto su futuro. Ella es como una ayuda para otros, símbolo y esperanza de resistencia. En este momento, ella deberá acordarse de las palabras de su padre y no rendirse porque la vida es bella.

Por lo demás, ella no puede elegir nada. El mundo es como es y es su único hogar y pertenencia. Le pide que lo perdone puesto que no tiene más consejos. El también esta viviendo y aprendiendo, o lo estuvo en todo caso.

La canción me gusta porque es como consejos de padre a su hija sobre la vida. Le da una perspectiva optimista de la vida y le dice que sus acciones son influenciadas de y van a influenciar a otra gente. Es el único mundo que tiene y por lo tanto, lo debe tratar bien y luchar para lo positivo, sin importar lo negativo del mundo y lo que diga la gente, puesto que la gente siempre habla como quiera. Ella deberá recordarse de su padre y seguir luchando y haciendo un futuro mejor para la sociedad.

Lenguaje fuerte y voz suave

Tess Donie

Me encantan las canciones de Luis Eduardo Aute. Su voz es tan sencilla y suave, me suena muy bien. Es interesante que su voz es tan suave, pero sus letras son tan fuertes, descriptivas, y con mucha pasión. Me gusta la mezcla de estas cosas. Pienso que todas sus letras tienen lenguaje muy fuerte y sensual; se puede sentir las palabras que canta. Me gustan “Alevosía” y “Sin tu latido” con su dibujo casi oscuro de un amor que quiere amenos que es traicionero. El lenguaje en “Alevosía” es tan táctil y fuerte con mucha pasión. Hay aspecto oscuro en las partes, “es el mal del animal,” “es el alma que se encela con instinto criminal…”, “como un golpe de puñal,” y “esa luz que resucita el pecado original.” Además, me gusta que en “Alevosía” y “Sin tu latido” se describa el amor con un sentido muy físico. Se ve en “Sin tu lado,” en “luego apago tus ojos/y duermo con tu nombre besando mi boca.” También se ve en “es estar vivo/sin el alma de tu cuerpo,/sin tu latido.”

Me encanta “Rosas en el mar” y como tiene que ver con la libertad como “derecho de humanidad.” Es casi oscura también en que dice que es más fácil encontrar “Rosas en el mar” en vez de encontrar un amor verdadera, la gana de la verdad sobre las falsedades, y la libertad. Sin embargo, provea la idea de libertad de vivir como “derecho de humanidad” y en una manera un discurso de unirse como humanos en solidaridad por sus derechos de la vida diaria.

Lo que me interesa sobre Ibáñez...

Que cantor tan interesante y buenisimo que escuchar.  Me gusta su estilo de cantar aunque a veces es un poco "sing-songy."  Hay un claridad de las palabras y la melodía es muy simple.  Mi favorita canción de Ibáñez es "La mala reputación."  No estoy seguro porque no puedo encontrar los líricos y también no puedo entender todos las palabras que él canta.  De todos modos parece que Ibáñez está cantando sobre la dictadura y que él tiene una mala reputación porque tiene un epiritu libre como un sentimiento de su propio fe, contra la militar.  También son ellos que no les gusta él porque él va a levantar en vez de seguir sus mandos.  Quizás estoy equivocado pero creo que es lo esencial de la canción.

También me interesa que Ibáñez no escriba las letras de sus canciones pero en vez lee las poemas de otras poetas como Federico García Lorca, Rafael Alberti, y Miguel Hernández.  También tiene un pasado similar de los otros cantores que hemos estudiado en que el salía de España durante la dictadura de Franco y cantaba canciones sobre libertad y por su descripción de la naturaleza.

Las Mensajes Diferentes en Las Canciones de Aute

Pensé que las canciones de Luís Eduardo Aute tienen una calidad distinta. Su voz, especialmente, es muy diferente—tiene una voz suave y reservada. Una de sus canciones que a mí me gusta mucha es “Rosas en el Mar.” Esta canción se trata del dificultad de la vida. Él da una lista de cosas: encontrar amor, la razón para las malas cosas en el mundo, y la cuestión de libertad. En su opinión, “es más fácil encontrar rosas en el mar” que encontrar estas cosas en su lista. Es una canción triste con un tono desilusionado, pero también tiene letras poéticas. En el final estrofa Aute dice que la libertad es una “derecho de la humanidad” y una necesidad para vivir. Es un sentimiento que estoy de acuerdo con.

Otras de las canciones de Aute son sobre amor, por ejemplo en los casos de “Alevosia,” “Sin Tu Latido” y “Las Cuatro y Diez.” En “Alevosia” su opinión de amor es negra. Él usa palabras con malas connotaciones: “criminal,” “cruel,” “carnal,” “letal,” “dolor,” y “fatalidad.” En la última letra él compara su amor a “el pecado original.” La canción “Sin Tu Latido” tiene un mensaje similar, pero no con la misma intensidad. Es sobre su amor “unrequited.” Él compara la frase común, “todos los caminos conducen a roma,” a cómo sus pensamientos siempre conducen a su amor. La canción “Los Cuatro y Diez” es más feliz que los otros. Él está recordando cuando su amor y él salieron a una cine para mirar una película con James Dean. Pienso que es interesante las diferencias entre las tres canciones que cada trata con amor.             

Inmortalizando España

Para mi, Paco Ibáñez tiene un efecto mas grande que los otros cantadores. Pienso que es raro y magnifico que este cantador nunca compuesto sus propias letras, pero en vez que utiliza poemas famosas. No solo permite a las personas a escuchar los poemas de una manera diferente, sino que evoca un sentido nacionalismo porque él honra a algunos de los más famosos e importantes poetas españoles. En sus canciones, se conmemoró poetas como, García Lorca, Rafael Alberti, y Miguel Hernández, pero la canción que tiene un gran efecto para mi es “A Galopar.” Esta canción es la poema de Rafael Alberti. Alberti era un miembro de la generación ’27, y sus poemas son muy politicales, que refleja una aversión fuerte de la Segunda República y también del régimen de Franco en 1939. En esta poema, Alberti pinta la pictura de un caballo galopando a través de España hacia el mar. Él repite dos líneas significantes muchas tiempos; “que la tierra es tuya”, y “A galopar, a galopar, hasta enterrarlos en el mar”. la línea de “la tierra es tuya”, evoca un sentido de nacionalismo, que la tierra de España es tuya, para vivir, mantener, y proteger. También, pone énfasis en la naturaleza y la belleza natural de España por la repetición de la palabra “la tierra”. Y, él personifica la tierra de España cuando dice que los cascos del caballo al galope de sonido como un latido del corazón de la tierra. Entonces, hay un sentido de orgullo en la poema, de estas imágenes y también de el “jinete del pueblo” (la palabra “pueblo” puede significar un pueblo o la gente). También, hay un sentido de nostalgia de su tierra, especialmente cuando repite la línea, “a galopar, a galopar, hasta enterrarlos en el mar”. El caballo esta corriendo al mar para enterrarlos,
posible un alusión a aquellos que dieron su vida defendiendo la segunda república en España. También, el ritmo y la rima del poema suena actualmente como un caballo corriendo, dando el poema un efecto duradero y conmovedor.

La Libertad

El cantautor Paco Ibañez es buenisimo.  Su vóz es tan distinta, que creo que puedo reconocer lo si me escuchaba en un restuarante.  Sus canciónes son muy calma y son clasicos.  Me gusta el tono de las canciónes y también el ritmo.  Me encanta la canción "A Galopar".  Las líricas son bonitas y me podía ver el imagen que Ibañez quiere representar.  Veo el campo y la tierra libre y bonita.  Puedo imaginar un caballo corriendo y galopando en el campo.  Esta canción se trata de la libertad.  Es como su esperanza de ser libre.  Ibañez esta hablando de España, pero en el introdución de la canción en el video, habla de Uruguay y como es muy amigable.  Creo que esta poniendo en contraste la situación de España y Uruguay.  

La canción también esta haciendo acoplamientos a el mar y la libertad.  Esta tema esta conectado con la canción "El Mediteraneo".  El mar es como un símbolo de la libertad porque las personas pueden hacer lo que quiere.  Las palabras "Nadie, nadie, nadie, que enfrente no hay nadie" (linea 11) esta diciendo que el mar tiene mucho espacio y las personas tienen su libertad  infinito.  

El caballo también es como un síbolo de la libertad.  Ellos galopando en el campo con su pelo en el viento es un imagen muy libre.  "Que es nadie la muerte si va en tu montura" (linea 12) esta diciendo que nadie vale la pena quando estas libre.  Esto es como un grito de desesperación.  Ibañez quería tener la libertad tanto, que sus canciónes son muy apacionado y tienen mensajes fuertes. 

Aute como amante torturado - L. Ikejimba

En su entrevista con Salamanca TV, Aute parace un hombre normal, con valores, deseos, cariño. Como un buen padre, el momento más importante de su vida es el nacimiento de sus hijos. Como un pensador, “no soporte… el estupidez,” y “nunca viaja sin un libro.” Por lo mejor, es un hombre intelectual con talentos bien diversos, ya que es un esculptor, un pintor, un cantautor, y mucho más. Sin embargo, cuando la cámara empezó irse por alrededor y se podía ver sus pinturas y esculturas, tuve que cambiar mi opinión. En vez de estructuras, pinturas, y temas alternativos, frescas, y profundas, su colección era llena de mujeres desnudas, colores deslustrados, sangre, y ojos intensos—ojos casi dolorosos. Yo vi una colección mórbida al punto de casi ser pornográfica. No es decir que no me gustan temas, dibujos, y esculturas sombríos. Me encantan. Pero por algo razón me disgusta lo que él considera el arte. Aver, mientras que él es talentísimo y puede transformar sus pensamientos en lo real en una manera que poca gente también puede, no me gustan sus obras. Su biographia (http://es.wikipedia.org/wiki/Aute) explica que fue muy influido por el expresionismo alemán, y sí lo puedo ver.

Su primera canción demuestra el mismo estilo. Al alba es una canción de amor, pero también está llena de imágenes sombrías. La canción empieza con

Si te dijera, amor mío,
que temoa a la madrugada,
no sé qué estrellas son estas
que hieren como amenazas,
ni sé qué sangra la luna
al filo de su guadaña.

Pues, el resto es similar, hablando de buitres, pólvora, y más cosas tristes. Ya sé que es una canción del anhelo, y quizás que hay más información antecedentes que no hemos leido, pero ya no me gusta su estilo. En la segunda entrevista, explica la historia de la canción, y lo que me interesaba más era como que habló con dificultad del significado, como si él no la escribiera. Me gustó como que al principio inmediatamente admite que es una canción “muy extraña.” Además, explica el tono en el contexto de una sociedad grisa y oprimida bajo el franquismo.

Según Wikipedia, nació en Filipinas y se mudó a España cuando tenía 12 años. Pero por lo mejor, parece haber tenido un juventud buena, yéndose a una escuela privada y recibiendo una guitarra por su quinces. Su próxima canción no me gusta tampoco. Parece que tiene una mujer que le ama a él, pero él no le agradece a ella. La mujer le espera y se demora para él. Además, no entiendo esta canción en el contexto de la dictadura. ¿Significa la mujer otra cosa?

En Latido encontramos una canción de amor que es de veras una canción de amor. Pues, todavía tiene una pizca de lo triste, con el mencionar del fracasar y el soledad. Alevosía es más intenso sino más normal. Compara un tan amor salvaje a unas bestias. Mira, él la quiera “con alevosía.” Alevosía. Pero cuando expresa su deseo que los sentimientos de la mujer sean “puro mineral polvo de cometa al viento del espacio sideral,” me confunde. Es una imagen bonita, ¿pero significa que sus sentimientos sean intocable? ¿Algo que se mira y desear desde una distancia? Parece que a él le encanta la melancolía. Me gustaría encontrar la mujer que le hizo tanto daño.

En la introducción de Rosas, explica que la dedica que las victimas de la tragédia, pero inmediatamente hace que el objeto, la persona a quien canta, es una mujer, cambiando un himno otra vez en algo como una canción de amor. Flores para recordar la vida en una tumba, y flores para mostrar que le ama a alguien. Próximo habla de derechos humanos, la libertad, y la igualdad, pero ¿Por qué espera hasta el segundo y el tercero estrofa para dirigir la canción en esa dirección? ¿Por qué tenía que empezarla así?

Supongo que cada artista tiene su propio estilo durante una época, y lo de Aute durante el Franquismo representaba como sentía en esa ambiente.

Canción Gentil, Canción Invencible

Aute dice algo muy fuerte e importante en su entrevista que hizo en México. “Es mas fácil encontrar rosas en el mar que los derechos humanos.” Es una de las frases más impactantes que he escuchado por que es tan cierto, pero más que nada, por lo que insinúa. La canción “Rosas en el Mar” es una canción que insinúa que los derechos humanos, un don que deben ser garantizados por naturaleza, son un premio escaso que raramente se da. “Un amor que quiere comprender”; “Buscando la razón en tanta falsedad”; “pidiendo libertad”; “es mas fácil encontrar rosas en el mar”. Es interesante el contexto en el cual se produce esta canción. Durante los sesenta, muchos hechos históricos transformaban la vida: el movimiento estudiantil en Paris y en México, la dictadura de Franco, la guerra de Vietnam. En esta época, Aute era un joven que rodeado por todos estos eventos, fue inspirado a escribir esta canción, la cual fue una de sus primeras canciones escritas. Por lo tanto, como dice Aute, el no buscaba este temo sino que las ideas lo encontraron a el. Es una canción muy significante y con un peso humanístico global muy fuerte, producto de su tiempo pero que a la vez viaja a través del tiempo puesto que es muy relevante aun ahora.

Lo siguiente que quiero discutir es como es evidente que hay una fiebre de intercambio de música durante estos tiempos. En comparación con una generación muy individual que promueve los derechos de “copyright” y privatización, Aute y demás compositores como Silivio se prestan canciones y se juega mucho con el intercambio de ellas entre varios compositores. ¿Puede ser referente al sentido de solidaridad, quizás?

Finalmente, quiero decir que me encanto la canción “Al Alba”. La toque una y otra vez - muchas veces después de que la escuche. Tiene un sentimiento profundo y triste. Es casi como una ilustración de un alba con olor a muerte. Más que nada a mí me gusta por su música y la manera que Aute la canta. Es mi favorita de el.

La Magica de Momentos Especiales en "De Vez en la Vida"

Uno de mis canciones favoritas de todos los cantautores hemos estudiado es “”De Vez en Cuando la Vida”. Es una canción optimista y nos recurda que debemos agradecer las alegrías diarias que ocurren y nos hagan sentir vivos. Me gusta más este canción porque todos pueden relacionar de los regalos simples que la vida nos da. Si es una toma de café, un sueño agradable o un canión que “se nos eriza el piel”, Serrat describe alegría que parece mundano, pero puede llenar nuestra alma con una felicidad misterioso. La mágica de estos momentos es una tema en la canción. Serrat usa la metáfora de “un conejo en la vieja chistera” para describirlo y canta que estas tiempos en la vida nos hacen sentir como niños cuando salen de escuela.

También me interesa la historia de Miguel Hernández. Creo que fue interesante que Hernandez incorporaba tantos aspectos de su vida y sus experiencias en el ambiente rustico en sus poemas. Parece que mucho de los cantautores de catalán mantenían sus conexiones a la madre patria. Hernandez era muy atado a su cultura y escribe las letras de “Para la Libertad” en defensa de la cultura Catalana. La canción (o poema) es muy fuerte y apasionada y desarrolla un tono determinada y optimista. Creo que Hernandez captura muy bien estas sensaciones por sus experiencias principales en el militar de la Republica y en los cárceles después de la guerra.

Serrat como cantautore sensual

Yo tengo que ser honesta. No entendía todas las letras de El sur. Entiendo que da validez a una tierra que está prohibida existir, y va en bien detalla de una cultura, una gente, y una tierra. Es una canción sencilla, pero llena de significado, y funciona como una canción de batalla, un himno para una gente que ya tiene razón, como dice “y así entre todos logran// lo que era un imposible// que todo Edmundo sepa// que el Sur, que el Sur también existe. A mí me gusta mucho Una mujer, una comparación sensual entre una mujer y el madurar. Al principio me parecía hacer el cuerpo de una mujer un objeto, algo tangible con cual un hombre juegue, “una vocación para las manos//para los labios es casi un destino.” Pero en la misma vez, quizás porque lo canto tan lentamente y en un voz baja, está bien. Me encanta también Sinceramente tuyo por casi la misma razón, pero en vez que describir el otro, él cuenta la ración íntima entre él y una mujer suya. Es como una conversación entre el cuerpo y el espíritu de un amante y los de su amante. Es más sensual que la canción ya destacada, pero es más serio, más respetivo. El resto de la colección es como canciones amores, también. Me interesa como que Serrat podía mantener una actitud tan calma, optimista, y cariñosa en su tiempo. Me caía bien él el la primera colección, y me cae más ahora.

Mi nueva perspectiva sobre Serrat

Estoy un poco confusado.  Me gusta muchas las otras canciones de Serrat que he escuchado para la clase de ayer.  Pero esto grupo de canciones parecen más como música de un ascensor.  Creo que esto es porque él mezcla cantar y hablar con piano suave.  No sé, per parece que estoy escuchando de dos cantores diferentes.  ¿Hay una diferencia de epocas entre los dos grupos de canciones?

También no me realizo la importancia de Serrat en la política del tiempo Franco en España.  No veo un mensaje tan fuerte contra el gobierno o las problemas del tiempo.  Pero leo en el internet que su importancia estaba en sus acciones de cantar sus canciones en Catalan en vez de Castillo.  Su rechazo de cantar sus canciones en su lengua nativa fue un mensaje al gobierno Franco que él no abandona su cultura delante el mundo musical internacional.  Que espiritu y dignidad fuerte de se opone el gobierno durante tiempos inseguros, es obvio por qué él es un símbolo muy fuerte al gente.  Creo que esto es la razón que él recibía muchas condecoraciones para su lealtad de su país y la cultura de España.

Un cambio en mi opinion de Serrat

En mi opinión, la canción “El Sur tambien existe” es la canción mas interesante que hemos escuchado. También, puedo entender y conectar a esta canción, en un nivel emocional y político. En Trinity, mi concentración es en los estudios mundiales y he aprendido sobre las temas politicales y económicos mundiales. Me gusta esta canción porque conozco con las temas en esta canción. No es como las otras canciones, sobre la historia política de España en especifico, pero es sobre problemas que leo en las periodistas cada dia. “El sur también existe” me sobresalto porque es una canción muy political, y en especifico, political obvioso. Las canciones que hemos escuchado de Serrat ha sido mas sutil que esta. Serrat no quiere esconder su opiniones políticas y mundial y pienso que es bueno. Es obvio que Serrat no le gusta las normas cultural del Norte, y especialmente las ideas neoliberal y las ideas consumismo. Pero muchos personas en la clase han dicho que esta canción representa la distancia entre el Norte de España y el Sur, específicamente, Cataluña. Pero pienso que esta canción es mas sobre las problemas mundial. La canción tiene poder y emoción porque puede aplicar a muchas personas diferentes, no solamente las personas en España.

Esta canción cambia mis opiniones sobre Serrat. Como yo dije, pensé que Serrat era una estrella de pop y era un “hombre de mujeres” solamente. Con esta canción, Serrat me proba su importancia y su inteligencia. Específicamente, me gusta cuando dice, “Con sus predicadores, sus gases que envocan, su escuela de Chicago, sus dueños de tierra…” todos son problemas actual. Pero, usualmente cuando pienso de España actual, pienso de un lugar moderno que abraza los ideas neoliberal y abraza las ideas del Norte. ¿No es un  lugar pobre no?. ¿Serrat esta criticando España también? 

Las Letras de Serrat

 Antes de escuchar las canciones de Serrat nunca he oído un cantante que cantó con unos sonidos tan vibrados como Serrat. Era extraño de ver la garganta de él en los videos porque cuando estaba cantando la cámara enfocaba en su cara y puedo ver la vibraciones en su garganta que estaban reflejados en su voz de la canción. Bueno, entiendo la razón de porque las mujeres le gustan a Serrat. En los videos él tenía pelo largo y una cara llena de expresión. En cada canción sus ojos abrían muy grandes y se hacían tan anchos.

            Es interesante que Serrat era como una puente entre varias países y entre el sur y el norte de España también. El combinó varias lenguas en sus canciones y también cantó en varios lugares. El era popular en países aparte de España pero era importante que el conecte las regiones de Cataluña y el sur de España con el centro y el resto del país. En la canción El Sur También Existe, creo que estuviera hablado sobre el Norte y como se ordena al Sur. Parece que estaba diciendo que el Norte funcionó con intimidación y poder mientras el sur persiste a pesar de la fuerza del Norte. Creo que esta canción refleja su orgullo para su pueblo nativo del sur, de Cataluña, y como ellos estaban aprovechando de las condiciones en que vivían.

            También, no sé pero en mi opinión esta selección de canciones hablaban mucho de la manera en que la gente tiene que vivir. Serrat cantó sobre la belleza de la vida y lo que puede ofrecernos. Interpreté que es importante que toda la gente viva en nuestras maneras y que tomemos nuestros pasillos únicos. Me encantó la canción Cada Loco con Su Tema. En mi opinión las letras son muy muy poderosos porque hay una énfasis en que tenemos que disfrutar en los “placeres simples” de la vida. Esta canción es mi favorita porque puedo relacionar con las palabras y el mensaje que expliquen la necesidad de vivir la vida sinceramente. Tenemos que experimentar la vida, hacemos todo, y tenemos que tomar control, tomar acción sobre nuestras vidas y cuando estamos viviendo en una manera de nuestras mismas agendas, luego estaremos viviendo como los locos conocidos. Tenemos que vivir como ellos porque ellos están viviendo de verdad, en realidad, están viviendo. Tenemos que querer a poder, palpar a pisar, ganar a perder, besar a reñir, bailar a desfilar… Entonces antes que nada tenemos que ser “partidarios de vivir.”

Serrat: un aliento de aire fresco

Este grupo de canciones por Serrat aumenta mi percepción de él como una persona que no permite nada afectarlo. Mientras los otros cantautores como Raimon y Llach tenían sus propias influencias en la gente de España durante una época lleno de miseria y oscuridad, Serrat no negaba lo que estaba pasando, sino lo acepta pero promueve la solidaridad de la gente. Estoy de acuerdo con otros estudiantes que han mencionado que el no se enfoca todas sus canciones en la política y lo que pasaba durante la época de Franco. En vez de enfocarse en la negativa, refuerza la felicidad y las libertades y oportunidades que la vida no ofrezca.

"No haga otra cosa que pensar en ti" es una canción sincera que se trata de un amor que él tiene y como su vida se basa en su relación con ella. No tiene que ser triste a causa de las circunstancias, sino puede pensar en las alegrías de la vida como el amor. En "De vez en cuando la vida," Serrat habla de la belleza de la vida en general que probablemente la mayoría de la gente no podía ver or experienciar. Dice que "faltan palabras para nombrar lo que ofrece a los que saben usarla." Para los que pueden luchar por sus derechos y libertades, y que pueden mantener una vida feliz, las posibilades no son limitadas. El canta como esta sin problema alguno, como es despreocupado y que la única cosa en que pueda pensar es lo que le hace contento.

De todas las canciones en el grupo, la única que se trata de la política es "El sur también existe." Está al lado del Sur, que probablemente contiene las oprimidas del régimen de Franco, como los pobres, los castellanos, y los de clase más baja. Al principio de su canción, hace comparaciones entre el Norte y el Sur. El Norte es el pasado, el miedo, y fuerte, y el Sur es la esperanza. En el fotomontaje, vemos el norte como poderosos, con los soldadados marchando. El Sur es representado por los pobres y los trabajadores que están oprimidas.

Mientras es diferente que cantautores como Raimon y Llach, Serrat tiene sus propios influencias en España que son visibles y también intangibles.

Una perspectiva distinta de Serrat

Similar al primer grupo de canciones, en estas, a excepción de " EL Sur También Existe," estas canciones no hablan de la era de Franco o de las cosas que la gente entró a través en ese periodo de tiempo. Los otros cantautores centraron sus canciones en ésa, así que parece tener más importancia. Pero realmente, una no puede decidir a cuál es de más importancia. Serrat decide a hacer el contrario de lo que hicieron los cantautores anteriores que hemos estudiado. Él recuerda la gente del bueno, la belleza en la vida, las placeres y las cosas que puede ser pero que no hayan notado porque eran así que se hayan centrado en la negativa. Incluso con su diverso método, él sigue siendo alguien mucho tenido gusto por la población de España.
En este grupo de canciones, su primera canción, " No hago otra cosa en pensar de ti " está sobre su impresión hacia alguien. Su segunda canción, "Cada Loca Con Su Tema" está sobre lo que él juzga más importante. Ayuda tan le para saber un poco más sobre él, y a su opinión con respecto a ciertas cosas. La canción siguiente, “De vez en cuando la vida " está sobre vida, y su belleza. En ese tiempo, mucha gente no vio probablemente la vida de esa manera, toda lo que ella vio era la miseria que ella tuvo que aguantar en vida. "Sinceramente tuyo" y "Una Mujer Desnuda en la Oscuro" esté sobre amor y mujeres, y su sensación hacia eso. Finalmente su canción, "El Sur También Existe” está sobre Cataluña y cómo hay una separación entre el norte y el sur. Y dejar básicamente a gente saber del sur, y cómo es, y de su importancia.
Serrat es cantante muy importante para la población de España.

Serrat: "Cada loco con su tema"

La música de Serrat, especialmente en este grupo de sus canciones, están optimistas en que tienen mensajes positivas sobre la vida. Su música invoca esperanza a sus audiencias, porque él canta sobre los placeres de la vida, o de lo que él cree ser los aspectos buenos de vivir. Dentro de sus canciones, él también incluye sutilmente comentario social en los aspectos negativos de la sociedad. Pero sus letras promueven a personas para vivir la vida que ellos desean y no lo que es creado por la institución del estado. Me interesa mucho su canción, “Cada con loco con su tema”, porque aquí especialmente Serrat canta sobre sus preferencias, como fantasías, dentro criticas sociales. En el segundo verso, él dice, “soy partidario de las voces de la calle más que del diccionario”. Pienso que él está  defendiendo las libertades y no los restricciones. La canción continua a expresar las dicotomías de la libertad y la opresión con símbolos como “caminos” y “fronteras” y que él prefiero el primero. 

"Prefiero querer a poder, 

palpar a pisar, 

ganar a perder, 

besar a renir,

 bailar a desfilar

 y disfrutar a medir.

Prefiero volar a correr, 

hacer a pensar, 

amar a querer, 

tomar a pedir. 

Antes que nada soy partidario de vivir."

Estos versos están muy bonitos porque, las frases están simples, pero significativos. Está llamando por las buenas temas en la vida, y a veces como fantasías – como “volar a correr”. La optimismo y las fantasías en este canción están importantes porque  pienso que la música y la poesía son maneras a escapar las realidades tristes por muchas personas.  Serrat también incluye poco comentario directamente de las políticas, como que él prefiere “carne al metal” y “la revolución a las pesadillas”.  Durante la canción esta poética y bonita, también Serrat parece como una activista por la libertad. Su capacidad de usar un estilo de pop mientras incluir comentarios serios de la sociedad es una combinación fuerte.

Serrat, Un Hombre Diferente

La cancion "El Sur También Existe" es muy similar a la cancion del Mediterraneo.  Esta cancion esta hablando de la cultura en el sur, la cultura y mundo Mediterraneo.  La cancion menciona las culturas diferentes del sur, como "su corno francés y sus llaves inglesas".  En esta cancion, Serrat quiere decir que el sur y el norte son lugares muy diferentes.  Las personas en el norte lentamente estan perdiendo su esperanza.  El dice que en el sur hay personas que pueden vivir.  La cultura en el sur es una mezcla, y por eso son contentos.  Ellos no son serio como las personas en el norte y pueden valorar las cosas mas simple en la vida.  La cancion es muy alegre.  Es como el sur que es divertido y las personas son relajadas y contentos.

Serrat es un hombre de mujeres.  El canta del amor, y no creo que sus canciones tiene otra mensaje.  "No Hago Otra Cosa que Pensar en Ti" es una cancion de amor.  Dice que cuando hace algo, su amor siempre esta en su mente.  El hablo como tiene un obsesion con esta chica.  La cancion es muy suave y es un serenata.  La cancion es muy facil a oir y es un poco como Frank Sinatra.  La cancion es algo que you quiero en my iTunes, porque me pone tranquilo.

Mi Interpretación de las Letras de Serrat

La canción “Mediterráneo” por Serrat muestra su amor para su lugar de nacimiento. Las letras tienen memorias de cuándo él era joven. Serrat recuerde la playa de su niñez y habla sobre la conexión fuerte entre su alma y el mar. La letra final de la canción que captura su mensaje es “cerca del mar, porque yo nací en el Mediterráneo.”

En la canción “Fiesta,” Serrat cantó rápidamente con una banda. Es claro de la audiencia en el video que la canción es una favorita. El tempo rápido de la canción está de acuerdo con su título, “Fiesta.”  Parte de la canción describe la escena de una fiesta como las letras “mi calle…hoy sembrada de bombillas” con “banderas de papel.” Pero, hay muchas letras que demuestre algo más oscuro y que tiene un significado más profundo que el cuento de una fiesta. Las letras que muestran esto son “pues calle la noche y ya se van nuestras miserias a dormir” y “mi calle ayer a oscuras.” Otra letra importante Serrat cantó con mas fuerza y más lentamente que los otros partes de canción: “Por una noche se olvidó que cada uno es cada cual.”  Pensé que estas letras son sobre la solidaridad entre toda la gente—buena o mala.

La lectura para esta semana da un biografía sobre Miguel Hernández. Cuando él era joven, él trabajó como un cabrero y pasó mucho de su tiempo con la tierra. Leyó la literatura de los autores famosos y escribió poemas. Pero, tristemente, fue a la cárcel y murió en la edad joven de treinta y un años. La canción de Serrat “Para la libertad” es una poema de Hernández. El mensaje es sobre el sangre y el dolor para libertad. 

Franco y neoliberalismo en "El Sur Tambien Existe"

Me interesa mucho “El Sur También Existe” por Serrat. Las letras de la canción pintan un contrasto claro de lo del Norte y lo del Sur de España. Diría que el Norte representa Franco y la cultura castellana, y el Sur es la cultura catalana de Serrat. Cada estrofa sobre el Norte y Franco termina con “el Norte es el que ordena.” Y cada estrofa que tiene que ver con el Sur termina con “el Sur también existe.” En este dinámico, Serrat está diciendo ‘sí es verdad que el norte tiene el poder de ordenar, sin embargo esto no borra la existencia de mi gente y mi cultura y no hay nada que puede borrarla.’ Serrat hace el punto que aunque Franco y su régimen tienen restricciones en la vida catalana, todavía la gente catalana va a viviendo como quiere. Se ve en “y se hacen otras cosas/que el Norte no prohíbe./Con su esperanza dura/el Sur también existe.” Y también los versos, “Pero aquí abajo, abajo/cerca de la raíces/es donde la memoria/ningún recuerdo omite/y hay quienes se desmueren/y hay quienes se desviven/y así entre todos logran/lo que era un imposible/que todo el mundo sepa…” expresan un gran sentido de solidaridad.

Un parte de la canción que me interesa especialmente es la referencia a la “escuela de Chicago.” ¿Esta referencia alude al neoliberalismo con el régimen del Franco? Yo no estoy seguro de que se considere neoliberal Franco. Pero yo se que la escuela de Chicago de economía es el líder en el teoría neoliberal. Tiene que ver con un mercado económico libre, liberalización del comercio, y desregulación.

Serrat Es Mi Nuevo Amigo

No puedo comenzar este blog sin primero decir que Joan Serrat ha ganado mi respeto con la canción “También el Sur Existe”. Y ya como empecé mi blog con esta canción seguiré con un análisis de la canción. Es una canción que no solo habla de la división en España sino el norte y el sur en el sentido global. Es una canción transnacional que habla sobre los “cleavages” de la cuidad y el campo, el pobre y el rico, el norte y el sur, el poder y la injusticia. Es una canción de comparación. Primero, me gusta que el comienza con una narración. Esto hace su canción y presentación aun más fuerte. Dice que el norte es el poder, el pasado, miedo, fuerza, presa, y dinero; el sur pelea contra la injusticia, es el porvenir, la esperanza, estufa, paciencia, y el hambre. Su canción se da cuenta de que el norte es el capitalismo y el líder y comienza su próxima estrofa con “PERO” lo cual llama una atención a algo que fue ignorado lo cual es el sur y lo describe como “aquí abajo” – los pobres y marginados. El hace referencia a la escuela de Chicago que fue instrumental en la educación de economistas neoliberales quien experimentaba en países latinoamericanos – lo que Naomi Klein describe en su libro The Shock Doctrine. Me gusta la frase “Aportando lo inútil y usando lo que sirve”, lo cual quiere decir que el sur exporta cosas superficiales como Nike, playeras, etc. a las compañías del Norte (países del “1º y 2º” mundo) y saben apreciar lo que verdaderamente importa – la familia, las amistades, la naturaleza, la tranquilidad, etc. La única frase que no entiendo muy bien es “Con su fe veterana”. El video que lo acompaña es una excelente visualización de su canción. Me gusta cuando la canción habla de “su salsa americana” y muestra a McDonalds y Burger King. Definitivamente la mejor letra de las canciones de Serrat.

Me gusta la sinceridad de su canción “Sinceramente Tuyo”. La canción básicamente pide la aceptación de quien el es y si no, no hay nada que hacer. El es quien es, no lo traten de cambiar. No es bueno cambiar por nadie ni ser falso. Hay una razón que explica quien el es y lo que hace. Si lo aceptan como es, el se entrega totalmente. Muy lindo.

Muy encantadora es la manera en que Serrat utiliza la personificación para describir a la vida en “De Vez en Cuando la Vida”. En esta ocasión, la vida es una mujer que es dulce y brinda una versión surrealista de la vida donde uno hasta esta feliz de solo estar vivo. Todo es lindo y bonito hasta que entra la realidad y uno despierta del sueño y se queda pasmado sin saber que hacer ni saber lo que le paso. Por lo tanto, ¿esta diciendo que la vida es un sueno o esta comparando la felicidad de la vida a un sueno? De todas maneras, aunque la canción es muy agradable, termina con un verso triste lo cual simboliza la realidad y me pregunto ¿que le paso a Serrat que lo pusieron en mal humor o deprimido?

Cada Loco con su tema tiene un tono indirecto popular en el sentido izquierdista. Por ejemplo, dice que le “privan más los barrios que el centro de la ciudad”. Ósea que aprecia mas a lo censillo que lo lujoso. Es una canción optimista también. El canta por las idiosincrasias del individuo – ¿porque no dejar a la gente ser como es y no preocuparse de cómo se viste y como hace las cosas? Sin embargo, si le dan a escoger, el escoge “las voces de la calle”. El contrasta las percepciones de belleza: “prefiero una mariposa al Rockefeller Center”. El prefiere la creatividad contra la estructura: “bailar a desfilar”. Me gusta su sentido de libertad.

El es sinceramente un soñador. Se fija en las cosas prácticas y simples como el fumar y el techo en la canción “No Hago Otra Cosa Que Pensar en Ti”. Se nota que siempre esta en una lucha con la realidad y la fantasía. Es un hombre romántico que por lo visto le encantan las mujeres. Sabe apreciar las cosas pequeñas de la vida y la belleza/compañía de una mujer. Estas cosas sencillas son las que le dan alegría y ahora entiendo porque es tan querido internacionalmente.

La liberación del sur para Serrat

La canción que me mas interesa en este grupo era, “El sur también existe.” En esta canción, es evidente con sólo mirar el título que esta canción es un pinchazo en la relación entre el norte y el sur (Cataluña), de España. Serrat era un “hombre puente” que conectaba los dos culturas fuertes de España, pero en esta canción que claramente él está en favor de su tierra nativa del sur. En el video de esta canción, Serrat empiezo con un diálogo diciendo una comparación entre el norte y el sur. Dice todas las ideas que tenía del norte como, “podría que el norte es el poder, el dinero,” entonces empieza a decir lo que realmente piensa en el norte, que es, “el pasado” y “el miedo.” Serrat va a declarar que el sur es “la esperanza,” e inmediatamente la gente aplaude. El video va a mostrar las imágenes de las diferencias entre el norte y el sur de España, pintar la imagen que el norte era socialmente, culturalmente y económicamente detrás del sur. También en las palabras, Serrat evoca el sentimiento que el sur, o Cataluña, era más civilizado que el norte, y también de mas importancia, el sur es, en un sentido, mas puro que el norte. Dice, “con su corno francés, y su academia sueca, su salsa americana, y sus llaves inglesas”, mostrando cómo el norte es en realidad una mezcla de identidades, y también Serrat evoca un sentido de nacionalismo y orgullo en Cataluña cuando dice, “pero aquí abajo, abajo, cerca de las raíces, es donde la memoria ningún recuerdo omite.” Y también crea un sentido de la importancia del “nosotros,” especialmente en el sur donde la vida de la gente de Cataluña gira alrededor el orgullo que viene de ser unidos: “y hay quines se desmueren y hay quines se desviven y así entre todos logran lo que era un imposible”. En conclusión, esta canción es para asegurarse de que la gente de España y el mundo no se olvide el sur y en su lucha de distinguir como parte separada y única de la cultura española.

Serrat: Un cantautor muy dulce y sencillo

Después de oír las canciones de Serrat y leer las letras, parece que tiene un estilo que es muy diferente de los estilos de Raimon y Llach. El contenido y los sujetos de las canciones son diferentes, porque las canciones de Serrat no se enfocan tanto en la política y los sentimientos enfadados de la gente como reacción al régimen de Franco. Su canciones representan los sentimientos más optimistas que reflejan en el pasado pero también que miran al futuro. En "palabras de amor" canta de un sujeto muy sencillo, de un amor que tenía cuando era joven.

En "La La La," una de sus canciones más famosas, canta de como crecía y de la felicidad cuando piensa en su pasado. Tiene su propio orgullo por su tierra, especialmente cuando dice "Le canto a la tierra que me ha visto crecer." Tambien dice que "todo en la vida es como una canción," y la canción es lo que le da satisfacción. 

"Cantares" habla de la expresión artistica y de la libertad que tiene que le encanta. "Al andar se hace camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar." La dirección de su vida se hace camino, y el no sabe adonde va.

"Para la libertad" es su canción más político del grupo. Dice que "para la libertad, sangro, lucho, y pervivo." También hace referencia a la otra gente de su ciudad, y dice que siente los mismos sentimientos, y que están juntos. Se puede comparar esta canción con las de Raimon y Llach porque tiene un tono y objetivo político.

Mientras Serrat canta de cosas más sencillas y a menudo tiene un tono más optimisto, también sirve como un representante de la lucha contra la injusticia en España. Leí que para uno de sus primeros conciertos, querían que cantara la canción "La La La" en castellano, pero el quería cantarla en catalán. No aceptó el pedido, y no cantó en el concierto. Era su primera lucha con el gobierno de Franco, y era un acto de rechazo de la discriminación contra los catalanes. El era un soldado también en la lucha contra Franco.

Serrat como un Icono Musical

 En los videos de Serrat me gustó mucho el sonido de su voz. De verdad, tiene un sonido más único que los otros cantautores que nosotros hemos estudiado pero hay algo que me gusta. Creo que me gustó porque Serrat tiene un estilo diferente que Llach, Raimon y las otras artistas. Me gusta como vibre su voz porque no fue muy tradicional, también me encantó las expresiones que tenía en su voz. Parece que el tenía un carácter muy animada que las chicas le encantaban muchísimo. también parece que en muchos de los conciertos tenía una audiencia con la mayoridad de mujeres jóvenes. El tiene una voz y personalidad muy suave que los mujeres no pudieron oír demasiado.

            También me encantó que con su voz, la velocidad de sus canciones era diferente también. En mi opinión tuvieron más cambias de velocidad en sus canciones que tiene un sonido muy picado pero me gusta. De verdad el tenía los desafíos y las restricciones de la lengua pero en mi opinión, Serrat cantó con más nostalgia y no tan como para una causa de la mayoridad. Vi en la cara de Serrat emoción mas tranquila y suave y el siempre parece que estaba recordando algo del pasado. En mi opinión los otros cantautores cantaban sentando y mas rígido pero Serrat tenía mucha expresión en su cara entre estrofas y el mueve alrededor del etapa.

            Finalmente la historia de la canción La La La fue muy interesante. La canción estaba cantado en varias lenguas porque los autores pensaron que la puede ser una canción que todas las regiones del mundo pueden comprender, y compartir y toda la gente puede reunir con las semejanzas en los sentimientos de la canción. La canción cree una unión de Europa porque tiene un sentido muy optimistico porque según la canción, la vida es como una canción que cantan cuando nacemos y en al adiós también. Serrat quería cantar la canción en catalán para protestar el gobierno entonces la canción estaba cantado en catalán y en castellano. 

Lo tranquilo en Serrat - L. Ikejimba

Joan Serrat era bien joven cuando canto su primera canción en público. También el tono de sus obras es superficialmente uno de laze fair. Esta sección empieza con un cambio dramático desde los himnos de batalla que hemos visto. Por lo mejor, las obras entregan un sentimiento de la nostalgia, destacando temas desde el jugar en a harina hasta el amor de jóvenes. La primera canción de Joan Manuel Serrat es una balada de amor dedicada a la quien parece ser su primer amor. Cantado fuertemente, lentamente y con sencillez, su voz invoca anhelo. Escrito en 1965, es una reclamación del derecho cantar sobre cosas apolíticos, un derecho vivir, no sobrevivir. En el video parece tan tranquillo, acordándose de la mujer, sin lamentar. Mediterráneo destaca esta noción más, pintando un tipo de felicidad basado en el desfrutar de lo simple. Y que feliz es La la la, una celebración de la vida, en cual celebra el nacer, el vivir, y aún el morir. Puede ser que quiere da la esperance y el ánimo a todos viviendo bajo Franco. En vez de enojar y atacar, les pide a los escuchadores valer la vida que sí tienen. Cantares me emocionó más que todas las otras canciones. Al principio, parece prometer y promover el avanzar, pero me confunde más tarde. ¿Lamenta la ausencia de los poetas, cantadores, etc? ¿Qué es la relación entre el golpe y el verso? Me molesta que yo no entienda lo que parece ser unas palabras bien importante a la canción. Entonces, es irónico que no me interesara mucho Aquella, quizás porque falló ver el fondo de las letras. Veo que es un cartel más sombrío, pero ¿qué lamenta? En cambio, finalmente vemos unas canciones de la lucha y la libertad. Según so página de wikipedia (http://en.wikipedia.org/wiki/Joan_Manuel_Serrat), el canto en cualquiera lengua le prohibía. Por eso, no vemos unas letras en catalán sino en castellano. Aunque eso puede ser pretencioso, yo le aplaudo por atravesar las líneas de prejudicio y seperación (aunque era parte de Nueva Chanson, algo que le manda hablar en catalán).

Las Canciones de Serrat

La música de Serrat tiene un tono diferente de los otros cantantes que hemos escuchado. En total, pienso que sus canciones son más personal que los otros y menos sobre temas de solidaridad. Por ejemplo, muchas de sus canciones son sobre amor como “Paraules D’Amor.” En esta canción, Serrat cantó en su cuarto, solamente con su guitarra. También, pensé que las canciones de Serrat son más optimistas. En la cancion “Para la libertad, “él dice que “soy como el árbol talado, que retoño y aun tengo la vida.” Estas letras muestran fuerza y resistencia.

Era interesante para ver el video sobre la canción “La la la.” Originalmente, el plan fue para Serrat cantar la canción en la competencia Eurovisión en 1968. Pero, porque hubo una censura durante la dictadura de Franco, no pudo cantar en Catalán. Tengo respeto para Serrat porque él rechazó cantar en castellano. En lugar de Serrat, Massiel cantó la canción y triunfó. Pensé que su presentación de “La la la” era diferente de Serrat. Massiel cantó con fuerza y bailó. Cuando vi el video de Serrat, pensé él cantó en una manera más contemplativo. Pero, a mí me gusta la canción si Massiel o Serrat la canta. En el video, los autores de “La la la” dijo que quisieron escribir una canción que todo el mundo podía entender.  Estoy de acuerdo, esta canción tiene temas mundiales. A mí me gusta las letras que dicen “todo en la vida es como una canción que cantan cuando naces y también en el adiós.”  

Joan Manuel Serrat: Un cantautor diferente

Joan Manuel Serrat es muy diferente de Raimon y de los cantautores anteriores que hemos estudiado en esta clase. Cuando él canta, la reacción de la audiencia no era el mismo. Especialmente cuando él canta el " Fiesta", las muchachas estaban muy contentas y obsesionadas sobre Serrat y su música. La reacción de su audiencia demuestra que él es importante en la cultura de España. Serrat tiene una voz magnífica, y canta canciones hermosas y es obvio que la población de España piensa eso.
Pero al principio, después de que escuchara la primera mitad de las canciones, no vi cuáles él ha cantado sobre que era de importancia a España, porque él no cantó sobre la dictadura que ocurrió. Pero Serrat representaba un parte de la población de España de una manera. Por ejemplo, cuando él rechazó cantar la canción " la la la” en castellano. Él perdió la competición, todas sus canciones fueron prohibidas y él tuvo que vivir en exilio. Él no consiguió volverse a España hasta que muriera Franco. Él habría podido hacer a lo que él lo quiso, pero él eligió “levantarse” para lo que él cree adentro. Eso es cómo yo comencé a ver que él desempeñó un papel importante.
Sus canciones son también diferentes porque ellos son optimismo, es esperanzado, feliz, y positivo. Él demuestra el bueno de España en sus canciones y no toda la tristeza y la miseria que los otros cantautores demuestran. Serrat es muy diferente de los otros en muchas maneras. Pero estoy preparado para aprender más y para entender más sobre él y sus canciones.

¿Qué magnifico cantador fue Serrat?  Creo que él es mi favorito de los musicos que hemos estudiado.  Sus canciones recuerdanme de algos de musicos Americanos de la misma época.  Por ejemplo "La, la, la" tiene la misma sonido de la canción "Walk Away Renee," una canción del grupo The Left Banke y las dos fueron hicieron popular entre dos años de los dos.  También su estilo recuerdame de otros grupos como Troggs, The Grass Roots, Scott McKenzie, The Association y The Searchers.  Lo que me interesa sobre este similaridad no son solamente que todos musicos son de los años sesenta pero el sonido es muy cerca y las letras captura sentimientos similares.  Aunque sus canciones parecen relejadas, porque mencionan la sol y la vida y amor, su mensaje incluye pistas de la dictadura de Franco.  Específicamente canta sobre la inquietud de cada día nuevo.  Estos son similares como las temas de los musicos Americanos que comparten sonidos.  Esas describen muchos aspectos importantes de la vida en los años sesenta.  Las historias de los Estados Unidos y España son similar porque había la dictadura de Franco en España y los Estados Unidos fueron luchando la guerra de Vietnam.  En los dos paises los ciudadanos no estaban de acuerdos con las acciones de su gobierno y esto es refleja en las letras de canciones que describen las dificultades que policia hace en la vida personal y el deseo para libertad de todo.  Solo es mi opinión primera de escuchar.  ¿Alguien están de accuerdos?

Serrat!

La primera pregunta tengo es si Serrat de hecho puede se llama un “cantautor”. Su música, incluyendo su estilo, tono, instrumentación y letras, no sigan la forma de los otros cantautores. Aun dos de sus canciones (“Para la Libertad” y “Cantares”) se escribieron por otros autores (Machado y Hernandez). Por cierto, creo que estas canciones reflejan los estilos de los otros cantautores de la época más que canciones como “La La La” y “La Fiesta”. Me interesa que el tono de mucha de la música de Serrat es más optimista que los tonos de los otros cantautores. Pienso que Serrat intentaba tocar más en un estilo de pop y por eso tocaba con una banda, usaba más instrumentos y cantaba con la presencia escenaria de un símbolo de sexo. Al mismo tiempo, sus canciones reflejan una mezcla de pop con sujetos y tonos bajos más serios. Aun en “Fiesta” que se parece como una canción de pop, Serrat describe las relaciones entre las clases y comó todos están iguales durante una noche de fiesta. En otras canciones, Serrat enfoca sujetos serios con palabras más poéticas. En “Cantares”, usa la metáfora de andar por un camino para describir la experiencia de la vida. Sin embargo, en mi opinión, las letras de Serrat fueron mas orientada al publico general (en otras países también) que los otras cantautores porque Serrat no concentraba en sujetos políticos.

Me gusta mucha la música de Serrat. Yo pensé que todos de sus canciones fueron pegadizos, en particular “La La La”. Creo que la aparición de una banda, que faltaban los otros cantautores, en general contribuyó a los tonos y mensajes de sus canciones.

Ethan Kuhnhenn

El tema de libertad en las canciones de Serrat

Krishna Delahunty Nirmel

Las artistas siempre tienen la oportunidad, y mejor dicho la responsabilidad, de crear imágenes de la libertad durante épocas de opresión en sus lugares, en este caso Joan Manuel Serrat manifiesta esta capaz de liberarse los mentes de gente oprimida.  Pero es importante de notar que Serrat es una parte del legado española en su creación del arte de la liberación.  Su canción “Mediterráneo,” me afecta más que todas y demuestra su uso del canon española en sus canciones.  Las imágenes que utiliza, como el color de la mar Mediterráneo o el olor que viene de allí, me suena al poema “Canción de un pirata” hecho por José de Espronceda muchos siglos antes.  Aunque estas dos obras no son de la misma época, las dos representan la misma cosa para su gente, la capacidad que cada persona tiene de liberarse de los grilletes de la sociedad o un gobierno totalitario.  Pero no es simplemente los imágenes ni las palabras que fortalezcan el mensaje de Serrat, es el uso de la mar que conecta España con Europa, África, y la fachada del Medio Este.  Esta mar había representada el intercambio de ideas y culturas hace siglos; aunque los españoles estaban oprimidos, Serrat enfoca especialmente en los catalanes, en este instante, el Mediterráneo irá a durar por más tiempo que las dictaduras o opresiones, e irá a llevar la esperanza a España de nuevo.  También el uso del Mediterráneo incluye a España en una comunidad más grande, que no está subyugado por Franco.  Entonces los españoles no deberían sentir aislado del resto del mundo, porque están parte de una comunidad interconectada.  Por eso, para mi, esta canción es la más poderosa de Serrat, y refleja su gran capacidad de unir a la gente.

La voz de Serrat

Tess Donie
Cuando escuché la música de Serrat, realmente no me gustó el sonido de su voz. El vibrato de su voz me parecía demasiado excesivo. No me suena bien. También, con la banda y la música que le acompañaron, a mí se parecía a alguien como Tom Jones de los estados unidos. Es casi sensiblero. En el ejemplo de “La, la, la…” pienso que la canción en catalán es más sencilla que la en castellano. Suena más romántica y más verdadera/sencilla y menos sensiblera y comercializada.
Aun que no me gusta el sonido de la voz de Serrat, hay partes de las letras de algunas canciones suyas que me gustan. Pienso que él realmente canta de la gente catalán en sus canciones. Hay muchos ejemplos del mar, el mediterráneo y la vida acerca del mar. Se ve en “Mediterráneo.” Hace referencias al hecho que nació en el Mediterráneo. También, hay referencias a la “playa” y el color “azul.” Es claro que a él le encantan su gente catalán y su cultura y quiere expresar la vida tan bonita que tienen.
A mí me encanta las letras de “La, la, la” que dice “todo en la vida es/como una canción/que cantan cuando naces/y también en el adiós.” Esto captura el papel de la canción como poesía. Y lo que es especial de poesía, en relación a otros tipos de lenguaje y escritura, es que captura un momento del acto de vivir. Es muy optimista y tiene una gran apreciación por la vida.

La Joventud de Serrat

Cuando vio los videos de Serrat, penso que el era un cantor que demuenstra la cultura moderna.  El canto y tiene videos modernas que son similares a los videos de hoy en dia.  Cuando esta cantando en la cama en unos de los videos, el video puede ser de John Mayer, por ejemplo.  El tambien no habla de la libertad como las personas que hemos estudiado.  El habla más del amor y de su mente. 

 

En la cancion "Palabras de Amor" esta hablando de un amor perdido, pero se occurió cuando tenía quince años.  El dice que eran joven y que no sabía que estaban haciendo.   Decía que ellos estaban en amor joven y que ellos pienso que eran enamorado, pero en realidad no eran.  Ellos no sabia que era el amor, y es possible que el esta enamorado ahora, y ahora sabe que es el amor real.  

La cancion "Mediterráneo" puede ser de dos cosas.  Sin duda, la cancion esta expesando su amor por algo.  El puede estar hablando de su amor por el mar o por una chica.  Tambien puede ser que el esta pensando de su joventud como en "Palabras de Amor".  El dice que su corazon esta con el mar.  El habla del atardecer y que es una placer buenisimo por sus ojos.  El dice que es un marinero, libre y joven en la cabeza.  Habla de last diferentes partes de la playa como era su amor.  Habla de las olas blancas y del viento fuerte.  Dice que puede ver todo cuando esta en la playa.  Despues de esta poema, la playa parece la lugar más bonita en el mundo.  

Serrat tiene imagines muy bonitas en sus poemas.  La linea mas bonita era en la cancion "Para la Libertad".  "Para la libertad, mis ojos y mis manos, como un arbol carnal, generoso y cautivo".  Con esta lineo, puede ver que esta diciendo.  El imagen es graciosa y parece que es muy cerca a su corazon.  Serrat es un cantor muy bonito que canta con todo su corazon.  Tiene una voz impressionante que es raro.  

Reflexiones: la música de Serrat, y la historia de “La la la”

               Cuando empiece a ver los videos de Serrat, yo inmediatamente lo consideré para ser un icono de cultura popular. La manera que él canta en sus conciertos ilustra algo tipo de encanto que él posee. Su encanto y belleza son calidades que permiten ser un icono perfecto para cual la audiencias serán hipnotizadas. En el video “Fiesta”, podemos ver que las chicas en el concierto fueron obsesionadas con Serrat y su música. Este video muestra que Serrat fue una figura importante para la cultura y no solo un cantante.

                Me interesa mucho la historia de la canción “La la la” porque la lengua juega un papel muy interesante. . El en video sobre La la la”,  aprendemos que el gobierno franco, específicamente las políticas de la lengua fue un obstáculo muy fuerte para Serrat. En una competición en 1968 en España, Serrat iba a cantar su canción, “La la la”, pero estuvo prohibido cantarlo en Catalán (su lengua nativa), así que el se negó a cantar.  Su negativa para canta en español a causa de la censura estricta del gobierno, implica que él ciertamente protestaba. Sin embargo, Massiel canta en lugar de Serrat, y ganó la competición. En el video, los autores de “La la la” explican que querrían usar una lengua que todo el mundo entiende – las palabras la la la. Me gusta mucho lo que dice uno de los autores, que el primer intento de la canción fue para unificar Europa con una lengua que todos entienden. Pero, al mismo tiempo, este intención puede haber sido diluida  por la historia del desempeño de la canción. El mensaje de la canción según los autores, combinado con la protesta de Serrat, y la victoria de Massiel, hace la historia muy irónico.

                     Después de leer las otras letras de Serrat  (que pienso lo escribieron), me da cuenta que aunque él era un icono de música/cultura popular, ya incluyó filosofías importantes en sus canciones, y en maneras bonitas. En “Fiesta”, por ejemplo, él esta haciendo comentario de la sociedad, pero en una manera muy poética.  En un verso, él canta, “Se despertó el bien y el mal, la zorra pobre al portal, la zorra rica al rosal, y el avaro a las divisas.”  También, sus canciones tienen elementos de tristeza fuerte, como en su canción, “Aquellas pequeñas cosas”, en que él canta, “que el viento arrastra allá o aquí que te sonríen tristes y nos hacen que lloremos cuando nadie nos ve.” Pienso que cuando ver las letras, las canciones parece mucho como poemas.