El espero y el vigor de Llach y Mar Bonet - L. Ikejimba

Lluis Llach era miembro de los jóvenes a quienes afectó Raimon. Según su sitio por la red (http://www.lluisllach.cat/), Llach tenía solo 19 años cuando cantó en público por la primera vez. Se unió con el movimiento antifranquista de "Nova Cançó" pocos años antes en la universidad. En el movimiento, él y sus compañeros continuaban cantar en catalán en público aunque era ilegal bajo el régimen (http://en.wikipedia.org/wiki/Llu%C3%ADs_Llach). Según la página de Wikipedia, sus dos temas favoritos son el mar y un actitud vital frente la muerte. Entonces en la canción Y Si Canto Triste describió la felicidad como “la sonrisa de un niño junto al mar” con ojos como un “resplandeciente ramo de ilusiones.”

Cuando cantó esta canción, estaba vestido totalmente en negra, tocando solo con simplemente un piano. La sencillez de su estilo forma el tablado perfecta por la gravedad de las letras. En la misma vez, el poder de su voz contradice la sombra de tristeza del tono que cubre las palabras. Soy incapaz de imaginar una existencia n cual no se puede “borrar el miedo de mis pobres ojos.” Yo sé que todo el mundo es podrida, pero por mucho tiempo he tenido el lujo de tener paz por mucha de mi vida. Yo me desvío del tema. Me gustó más la última estrofa en cual dice “Yo no amo ni canto, porque sé que han callado// tantas bocas, tantos clamores, que decían la verdad;// Pues yo amo el canto

de la gente de la calle// con la fuerza de las palabras// enraizadas en la razón.” Puso en palabras la idea que habíamos destacado en la clase pasado cuando hablábamos de Raimon y su deseo cantar la canción de la gente, del pueblo. Llach canta porque ama la canción de la calle cuyas palabras entregan la verdad, y como dice Raimon “Hemos visto encerrados// en la prisión// a hombres llenos de razón.” Dedicado a Salvador Puig Antich, la canción tiene que ser, por lo menos, una balada cuyo fondo y angustia es apropiada para la “encarnación de la lucha franquista.” Por la otra mano, Es Preciso… declara que cada persona tiene el derecho de esperar, tener fe, y sobre todo, actuar para avanzar para que el estado progrese.

Cuando intento imaginar la vida bajo una dictadura, veo un mundo callado con calles desocupados, pero es obvio que me escapa el miedo y dolor. Esta canción me transmite la gravedad. Mientras Raimon era más optimista, Llach es bien realista, como si la dictadura le afectara en una manera más profunda. Puede ser que es porque su generación tenía más vigor e indignación.

Creo que La Estaca como Diguem No es el himno de este cantautor. Es una canción de trabajo, una salmodia que une a las personas, que les junta para cumplir un propósito. Según Wikipedia, la escribió la canción durante los últimos años de Franco, diciéndoles a los paisanos que solamente faltan un poco tiempo más. Me interesa que escribe que la estaca está “ya bien podrida” cuando en realidad el régimen no fracasó, sino terminó cuando murió Franco. Quizás que el tono es uno de arreglarse con la realidad, una manera de poderse.

En cambio, la canción de María del Mar Bonet tenía una orquestra en el fondo, aunque el cuento que dibujaba era también muy realista, más directo, y menos abstracto. So voz tenía la misma pasión y esfuerzo de Llach, pero tenía una costumbre más ornada y un estilo más vibrante. Ganó fama en 1971, los últimos años de la dictadura, pero no ganó éxito hasta algunos años más tarde, después del caer del régimen. ¿Es posible que la falta de vivir bajo la opresión contribuyera a su vitalidad?

Lo mas fuerte de Lluis Llach

Tess Donie

Me encantan las canciones de Lluís Llach y María Del Mar Bonet. El lenguaje en las canciones de los dos es muy rico con temas poderosos. Me interesa especialmente “L’Estaca” por Lluís Llach y cómo es en la forma casi como una conversación entre un viejo y un joven. El viejo subraya que la gente está atada por el franquismo y advierte en contra de la inactividad de los ciudadanos. Dice “Si no conseguimos liberarnos de ella/nunca podremos andar” (7-8). Entonces da ánimo que es posible que liberen si luchan. El joven expresa alguna duda e inseguridad, pero el viejo le asegura otra vez. Después de esto, el viejo Siset no dice nada y el joven es el que siembra la canción de fe al próximo joven. Pienso que esta canción pone énfasis en la importancia del intercambio del discurso. También, muestra la importancia de los viejos de la sociedad a no tener miedo hasta el punto de silencio y memoria reprimida; tienen arman a la nueva generación y juventud para lucha esta batalla de injusticia. Además, muestra que esta lucha nunca para. Es una lucha por cada día.

En “I Si Canto Trist” hay algunas líneas que me mueven mucho. Una es “pues me gusta el latido de aquel corazón que, luchando, da vida a la muerte/a la que lo han condenado” (14-15). Pienso que esto es la más fuerte de la canción. Muestra cómo, en una manera, cada persona en esta lucha está conectada y tiene la misma meta. También, muestra que hay vindicación en su movimiento. Otra parte que me gusta es “Yo no amo ni canto, porque see que han callado/tantas bocas, tantos clamores, que decían la verdad;/Pues yo amo el canto/de la gente de la calle/con la fuerza de las palabras/enraizadas en la razón” (20-25). Habla de el poder del régimen silenciar a la gente y la verdad, y reclama sus voces como relevantes, verdaderas, y digno de oírse.

Contribuciones Musicales de Lluis Llach y María del Mar Bonet

El artículo que incluye información sobre Lluis Llach fue muy interesante. Habla sobre una película de un evento triste del tiempo franquista. La película que se llama Salvador, reproduce lo esfuerzos de Salvador Puig Antich. Él era un joven revolucionario viviendo en la dictadura de Franco. Según el articulo, Salvador será la primera aproximación cinematográfica a el anarquista ejecutado sin clemencia por el agónico régimen franquista. Es chocante que era este joven que murió para la cause de libertad y justicia para la mayoridad que estaba sufriendo por demasiada tiempo. Él tenía el valor de luchar para una cause que el supo ser justo y el valía la pena a morir para ayudar a asegurar éxito para la gente en el futuro. Él dijo, “Yo he roto con todo y acepto mis responsabilidades,. Sangre que se derramará, pero no inútilmente.” Cuentos como el de Salvador me inspira, no entiendo donde en el espíritu un individuo puede encontrar el valor de ser un sacrificio para el mejor de la masa.  Me encante la razón en porque están haciendo esta película. Los directores quieren recordar su memoria y informar a la gente más joven que no están informadas en los detalles de la lucha larga. Salvador fue una cambia que la gente más necesitó. La película es una manera de honrar su nombre y da apoye y apreciación a su causa. Entonces, de verdad, la mayoridad del articulo habla de la película y el cuento que describe pero el tema de Lluis Llach esta incluyendo también. Él es un cantante de la película quien compuso una canción en memoria de Puig Antich. Su banda será la vos de la película, porque él quiso recordar la memoria del joven revolucionario con una canción especial. Me encanta las canciones Cal Que Neixin Flors a cada Instant y L’Estaca. En mi opinión las letras me afectan lo más porque puedo sentir el poder en el sentimiento de cada palabra.

            Para mi, fue interesante escuchar a la voz de una mujer sobre la dictadura franquista. Ella ha cantado en más conciertos que puedo contar. Es interesante que su música ha sido popular en tantos lugares, y sus canciones continua a inspirar la gente después de unos años. También, yo vi que ella tuvo una banda y me parece que la idea del trovador estuvo desapareciendo. Había más colaboración en el sonido de las canciones, y en mi opinión la música tiene un sonido más fuerte que con Raimon, simplemente porque había mas musicantes. Es posible que durante el tiempo franquista era mas importante a escuchar las letras porque tenían mensajes importantes, pero en el fin de la dictadura adoptaron más instrumentos y un sonido más fuerte. Ella mezcló varias tipas de música de varias países. Ella presenta temas diferentes en cada lugar prestigioso en que ella presentó. Me parece que todo el mundo fue expuesto a su música. 

Llach, Bonet & La importancia de la música

Yasmin Malhotra

 

Después de ver, escuchar, y leer las canciones de Luis Llach, se aclaró que el es otro cantante que desafió activamente la dictadura Franco desde su música. Las canciones de Llach son muy fuertes en contra del franquismo. Me interesa mucho la canción, “I si canto trist”, porque él empieza con líneas optimistas en que él menciona que no querría siempre recordar el miedo del fascismo, pero también “la sonrisa de un niño junto al mar”.  La canción continua con un tono más triste, especialmente, con el verso muy fuerte, “ Y si canto triste es porque no puedo borrar el miedo de mis pobres ojos”.  Después de leer el articulo que explica que este canción esta sobre Salvador Puig Antich, un anarquista de España, el mensaje se aclaró.  A Llach le importa la memoria de figuras como Puig, quien luchó para la libertad de España. Llach incluye que su música esta comunicando las voces e su gente que fueron ignoradas, pero que hablaron la verdad. (“Yo no amo ni canto, porque se que han callado tantas bocas, tantos clamores, que decían la verdad.”)

El arte es una forma muy importante para recordar las tristezas de la historia, y también para respetar héroes como Puig. Es a menudo por arte (canciones, pinturas, teatros, películas, poemas…) que los mensajes mas fuertes son expresados y las memorias son creadas.  

Maria del Mar Bonet es otro ejemplo de un cantante que complació sus audiencias con música de mensajes políticos a pesar de censuras del gobierno  Franco. La biografía nos informó que en 1968, la censura la prohibió de cantar, ¿Qué volen aquesta gent?. Yo lo encontré especialmente notable que ella cantó muchas de sus canciones en varias partes del mundo, como, Francia, Dinamarca, y Inglaterra. Su estilo música es fascinante en que es una mezcla de formas y estilos. Pienso que esto es lo que la hace un artista extraordinario. 

Las Cantores en la epoca de Franco

Me interesa mucho a comparar los dos cantores Lluis Llach y Raimon.  Las similaridades de los dos Raimon y Llach incluyen un participación de la lengua Catalan y empezaban durante la dictadura de Franco.  Pero es obvio que el estilo de las letras de sus canciones.  Las letras de Raimon están más simples y las de LLach están más largas pero los dos están completos.  Por ejemplo creo la canción "La Estaca" tiene temas de libertad y las dificultades de la política están en el fondo.  Me asombro si hay un popularidad entre las dos cantores entre la gente que sufra bajo la dictadura.  También con las generaciones las jovenes.  También la música de Maria Del Mar Bonet están interesantes pero los sonidos están tan diferentes.  Tenía dificultades compartando los.

Las Canciones de Llach

Luis Llach y Maria Del Mar Bonet son mas ejemplos de cantautores que usaban el poder de voz y canción a aumentar el animo de las explotadas y contribuir a los esfuerzos contra la dictadura de Franco. Lluis Llach se distingue de lo otros cantautores Españoles con su mezcla de temas y tonos en sus canciones. Me gusta la música de Llach porque en uno momento es optimista y en el otro es llena de tristeza. A veces es los dos en uno. Mis canciones favoritos de Llach, y los que mas expresa este sentimiento (o opinión), son “SI Canto Triste” y “La Estaca”. Los dos canciones describen los emociones y la miseria que surgian durante la época de la dictadura. En “Si Canto Triste”, Llach mantiene su tono de tristeza por todo el canción. Pero en “La Estaca” el autor da se cuenta que la tristeza resulta de la opresión (la estaca en su metáfora) y por el curso del canción, el autor trabaja perder su peso y se pone libre. En el otro canción, “Si Canto Triste,” Llach parece abatido con la pena y miseria de vivir en una sociedad donde (a tomar una frase de Raimon) sangre y miedo son las leyes.
Aunque a veces el tono de Llache es único de los otros cantautores, hay muchos similares en el estilo de la música. A menudo, Llach toca sus canciones solo y con uno guitarra. La guitarra es un instrumento fuerte, y en los manos de Llach, da vida y establece el tono de sus canciones.

La importancia del recuerdo frente las luchas antiguas

Cuando una persona o un país experiencia una dolorosa, una de las maneras de cicatrizarse es de olvidarse de lo malo y enfocarse en el presente para crear un futuro mejor.  La dictadura del Franco representa una época de tristeza y dolor por la mayoría de los españoles, pero es una época que la gente española nunca debería desconocer, como Lluis Llach y los creadores de la película “Salvador” nos advierte en sus obras.  La película muestra la historia del anarquista Salvador Puig Antich, y como él peleaba contra el franquismo.  El director de la película, Manuel Huerga, dice que esta historia de Puig Antich tiene importancia porque su vida y su pelea contra un gobierno ilegitimo es parte del legado de esta época.  Por eso Huerga dice que su película “va a ser la historia pura,” y que no va a pintar a Puig Antich como un héroe de la republica española, porque no lo es.  Huerga trata de crear el imagen de un hombre que sufre por la soledad, él dice que “en realidad, su historia fue de una terrible soledad.”  Entonces la canción de Llach “Y si canto trist,” dedicado a Puig Antich, añade a la creación de una película que demuestra los temas de tristeza, soledad, y lo más importante la resistencia.  Llach también denota en su canción que una de las obligaciones de la gente que beneficia por la resistencia de hombres como Puig Antich, es de recordar su lucha y la tristeza que sufre frente la dictadura y la injusticia.  Su canción fortalecen el trama de la película, y al fin de la canción Llach nos recuerda:

Y si canto triste
es para recordar
que no es así
desde hace tantos años.

Entonces tenemos que entender como nuestro mundo ha cambiado y porque; no tenemos que glorificar cada persona que nos permite vivir bien, pero por lo menos tenemos que recordar sus sacrificios.  La combinación de la canción y película facilita la creación de un retrato completo y verdadero sobre la vida de un hombre que no debería ser olvidado: Salvador Puig Antich.

  


Krishna Delahunty Nirmel

Llach y Maria: llamamientos para la unidad

Después de mirar los videos y leer los artículos y información sobre Lluis Llach y Maria del mar Bonet, estoy asombrado por la determinación que tienen para motivar la gente y inspirala hacia la solidaridad. Los dos cantaban durante una época donde el régimen de Franco usaba la censura para prohibir acciones en contra de él. Habia discriminación hacia los de cataluña y como resultado los cantantes no fueron permitidos cantar en catalán. Sin embargo, Llach y Bonet venían a España para unir la gente en contra de la opresión.

Me gustan las canciones de Llach, y mientras son semejantes a las canciones de Raimon, creo que el tono es un poco más serio. Dice en la canción "Y si canto triste," "yo no amo el miedo, ni lo deseo para mañana, no lo deseo paray hoy, ni tampoco como un recuerdo." Dice que no deben tener que vivar constantemente abajo del miedo, y que deben juntarse para cambiar la situación. Hace un llamamiento a luchar cuando canta "pues me gusta el latido de aquel corazón que, luchando, da vida a la muerte a la que lo han condenado. Dice que no deben aceptar la opresión con cual viven, sino deben actuar para liberarse de la injusticia. También en la canción La Estaca, el público estaba mirando y cantando como si la canción fuera una representación directa de la capaz de luchar y rechazar la injusticia. Es claro que la canción puede llevar más poder que las palabras habladas o las acciones en general.

Las canciones de Lluis Llach y la vida de Puig Antich

Llach: Un cantante de la esperanza?

Cuando vi los videos de Luis Llach el primer tiempo, pensé que su emoción fue tan fuerte como Raimon por ejemplo, pero pensé que estuvo enojado, especialmente en sus canciones “si canto triste” y “L’estaca”. ¿Hay alguien quien esta de acuerdo conmigo? Pienso que “L’estaca” es una canción optimista. Pienso que es una canción que tiene la esperanza porque dice de un futuro libre. Pienso que Llach escribió esta canción en los anos final de Franco. Cuando dice sobre la estaca “ya no puede durar mucho tiempo”, esta hablando sobre el poder de Franco y el gobierno franquismo. LLach cree que las ciudadanos tienen que trabajar por sus libres un poco mas. “Siset” segura que cae, cae, cae. Llach dice que las personas deben entregar nunca. Pero, quien es Siset? Yo se que es un hombre viejo, ¿pero es un amigo actual de LLach o solamente una persona supuesto? Cuando busque para información sobre esta canción, leí que es una canción muy popular en Europa. Por ejemplo, el Unión de Comercio de Polonia lo usa para su himno.
Su canción “si canto triste” es una canción que es mas pesimista. Llach me parece muy gastado. Sus problemas y sus luchas paran nunca. Canta triste porque sabe que las vidas de sus personas no han estado tan mal y deprimente por toda su historia. Pienso que el verso mas deprimente es “me gusta la sonrisa de un niño junto el mar y sus ojos como un resplandeciente ramo de ilusiones”. La felicidad es un ilusión solamente.
Me encanta la música de Maria del Mar Bonet. Me gusta las cantautores quien tocan la guitarra y cantan, pero me encantan cantautores quien son influido de muchas tipas de música mundial. Cuando escuche a su música, oí influencia de los Andes, como la flauta y influidos de Tunes también. Su música usa temas mundial, y eso porque su música es tan popular en muchas países en el mundo.

Julien Franklin

Lluís Llach y María del Mar Bonet: Recordando a Jóvenes Caídos

Comenzare primero con María Del Mar Bonet. Su video de ?Que Volen Aquesta Gent? me sorprendió un poco por que no es la música española a la que yo esperaba. Pensé que ella era indígena o suramericana pero que había vivido parte de su vida en Cataluña y por eso cantaba en catalán. Sin embargo, cuando leí su bibliografía, me di cuenta de que en realidad es de Mallorca pero que migro a Barcelona. Luego me quedo una duda, si es Española, porque utiliza instrumentos natales/indígenas? Al leer su bibliografía, concluí que dado su éxito e interés internacional, le intereso esta música. Su canción, Que Volen Aquesta Gent me gusto mucho. Es una perspectiva diferente de la dictadura; una perspectiva que no se suele ver- la de una madre. También, habla de un grupo particular de gente afectada por la dictadura, los estudiantes - jóvenes apasionados de la justicia e involucrados en la política y los peligros que enfrentaban. Esta canción alude a una acción frecuente de los regímenes de dictadores - la desaparición de personas, específicamente cuando los militares secuestraban a los personas en sus casas y en donde sea.

Similarmente, Lluis Llach dedica una canción a un joven muy reconocido por su valentía contra el régimen militar. Puig Antich era un estudiante anarquista contra el régimen Franquista que fue cruelmente ejecutado. La canción compuesta para el se llama I Si Canto Trist. La canción parece ser una mezcla de párrafos positivos y negativos. Es decir, algunos párrafos expresan esperanza y otras de derrota. Por ejemplo, "Y si canto triste es porque destruir el esfuerzo de ignorados compañeros." Sin embargo, la última es de nostalgia de los buenos tiempos. Pero sobretodo, la canción tiene un tono sutil de una perdida, a lo que se puede relacionar la perdida de Puig. Fue interesante lo que se dijo al principio del video: que es un espacio de venganza contra todo lo intolerable.

Si tuviera que describir la canción Es Preciso que Nazcan Flores a Cada Instante en una palabra, diría que es una de esperanza. El público es joven, al igual que Lluís, y lo acompañan con aplausos. La canción suena como una música de marcha, lo cual combina bien con la letra. Mi favorita canción de Llach es La Estaca. Muestra alegría en el video y tiene un buen recibimiento del público. Hay mucha gente y muchas luces. Sin embargo, su rostro y comportamiento en el escenario es más relajado que otros videos.

Es claro que las canciones hablan sobre la dictadura y La Estaca es una canción más nacionalista puesto que al final muestra la bandera de Cataluña.

Las Canciones de Luis Llach y Maria del Mar Bonet

La lectura para esta semana discute la película Salvador. Es sobre Salvador Puig Antich, que era el anarquista ejecutado por el régimen franquista. El actor en la película es Daniel Bruhl de Good bye Lenin! (es una película que he mirado y a mí me gusta mucha). El cineasta, Manuel Huerga, discutió la importancia de la película. Es para preservar la memoria de Salvador, pero también es para las generaciones jóvenes que no saben la lucha para libertad contra Franco. Pienso que es interesante que la película “será un alegato contra la pena de muerte.” Escuché a la canción I si canto trist por Luís Llach antes de leer el artículo. Ahora, la tiene más significa porque entiendo que Llach escribió la canción en la memoria de Puig Antich. La lectura hace la punta que Puig Antich “no era ni un santo ni un mártir,” y que la película es sobre la historia del país.

La canción Qué volen aquesta gent? Es muy triste porque está dedicada a Enrique Ruano. Él era un militante del Frente de Liberación Popular y su asesinato “produjo un movimiento estudiantil en Barcelona y en Madrid.” Maria del Mar Bonet cantó la canción con esfuerzo y con una banda. Las letras contó el cuento del asesinato y las palabras finales son “Ahora el estudiante está muerto. Muerto de una llamada al romper el alba.”

Cal que neixin flors a cada instant por Llach es diferente de otras canciones que escuchamos a antes. No es una balada; tiene un tempo animado. Durante el espectáculo, la audiencia aplauden en tiempo con la música. En esta canción, Llach cantó con una banda. En I si canto trist, Llach cantó mientras tocó el piano. En mí opinión, su espectáculo de la canción L’Estaca era muy linda porque hubo un muchedumbre grande que cantaron las letras y tuvieron velas en sus manos. 

Lluis Llach y Maria del Bonet: Cantautores de cancionces movimientos

Lluis LLach, también es un cantautor que cantan en catalán. Su música, aunque diferente de Raimon está cantó por la misma razón. Es para rechazar el reinado de Franco y está contra su dictadura. La música de Llach no es solamente de una manera, unidireccional, él se extiende. Por ejemplo, su canción “L'Estacla” está sobre la unión para alcanzar la libertad, y tiene un tono optimista, y positivo a ella, comparado a su canción “I Si Canto Trist” que está sobre toda la tristeza en el mundo, y el tono no es como ése, y eso se demuestra a través de su voz y sus expresiones faciales cuando él canta. Su otra canción, “Cal Que Neixin Flors A Cada Instant” es sobre intentar, si usted quiere un cambio, él no sucederá en ella. Lluis Llach está alguien de gran importancia para la población de España en aquel momento. Él tomó el riesgo y cantado básicamente sobre lo que sentía la mayoría de la gente en España en aquel tiempo pero no podría decir cualquier cosa sobre él.
María del Mar Bonet es una mujer que también canta contra del franquismo pero, no fue su letra "Que Volen Aquesta Gent" pero es su música. Contario a Raimon y Llach, ella tiene otras instrumentos que la acompañan cuando ella canta. Su tono y su manera de cantar son también diferentes. Pero ella canta en catalán como ellos. Esta canción fue una canción con mucha fuerza porque el régimen de Franco le prohibido de cantar esa canción. María del Mar Bonet es un cantautor buena con una voz bellísima.

Llach y Maria del Mar Bonet: rompiendo el sonido del silencio

Está claro en sus canciones y conciertos que Luís Llach era más optimista y feliz de so contemporáneo a Raimon. Especialmente en su canción, “y si canto triste..” Llach explica que no es fácil para él cantar de la tristeza porque “pues me gusta la sonrisa, de un niño al mar, y sus ojos, como un resplandeciente ramo de ilusiones”. Pero, porque de la época de opresión del franquismo que define la manera de vida en España, incluso una persona optimista como Llach tiene algo triste cantar. En el mismo canción dice, “Y si canto triste, es porque no puedo, borrar el miedo, de mis pobres ojos”. En su funcionamiento de esta canción, Llach está llevando todo negro y un sombrero negro, una mirada muy dramática y grave. En un sentido, a este punto en su vida, a él me recuerda de Billy Joel. Esta canción es muy diferente de su canción “La Estaca,” donde el tono es feliz y positivo. Durante esta canción en su concierto, la gente son todos que sonríen, al contrario de ésos en el concierto de Raimon. Un otra diferencia es en “y si canto triste” esta tocando el piano, un instrumento más grave y formal, pero en “la estaca” esta tocando la guitarra, un instrumento más informal y optimista. Es evidente entre estas canciones que Llach tuvo una transformación durante su carrera.
Maria del Mar Bonet tiene un sonido muy diferente que los otros cantadores que hemos estudiado. En su canción, “es presciso que nazcan flores a cada instante” hay muchos instrumentos diversos como una flauta, y hay mucha armonía. Me gusta el sonido muy diverso de culturas diferentes del Mediterráneo. Ella esta una voz fuerte de la música catalán, y también una fuerza contra el franquismo y una fuente de orgullo y esperanza para la gente hispánica.

La influencia de Raimon

La importancia de Raimon (hopefully this one will work)

Para mi, Raimon es uno de los cantantes más apasiónate que he estudiado. Parece captar a su audiencia cada vez que abre la boca, con canciones que el público puede comprender y se refieren. Su influencia es muy evidente en el video de la canción, “Al Vent,” donde en la audiencia no es sólo cantar, como en cualquier concierto, pero todos de las personas, incluso extraños, que están tomadas de la mano y que se mecen, la creación de más de una experiencia espiritual. Evidente, el efecto de Raimon es más de sólo un cantante, y en actualidad, él es un soldado, en la lucha contra el franquismo. Sus canciones expresan la declaraciones sobre el aumento de la democracia, un movimiento de muy importancia en España durante esta época.Debido a su popularidad, Raimon tuvo que suavizar sus letras políticos en sus canciones debido a la censura de la época franquista, pero sus mensajes eran inherentes y tuvo un gran influencia en el público. Era evidente que él era un luchador para la democracia y estaba en contra de la dictadura. En su canción, “Diguem No,” dice, “nosotros no somos de ese mundo,” una referencia al mundo de la dictadura en la que vive, y también expresa la necesidad de escapar ese mundo e encontrar un mundo libre.Otra cosa muy importante de Raimon era que su música era muy distintiva y diferente de la música de la cultura pop en España, unos de los razones de su popularidad y su habilidad de transformar la cultura hispánica.En conclusión, Raimon tuvo un efecto grande en la cultura Catalán, España, e el resto del mundo, con sus canciones intuitivos sobre el cambio social y político en su país. Él es un ejemplo perfecto de la manera en que cantadores pueden invocar el cambio social.

Randy Gretz Sobre Raimon

Me interesan las canciones de Raimon porque es muy obvio que las letras de su música describen la historia de un tiempo en España durante la dictadura de Franco y los sentimientos de la gente. Creo que la canción “Al Viento” describe las dificultades de la vida cuando necesita confrontar la oscura en buscado por la luz y una vida major. Pienso que muchas personas comparten los sentimientos de Raimon durante este época y es mostrado por el apoyo de su generación y también por los jovenes. También creo que su canción “Digamos No” tiene un mensaje similar. Había un gobienro opresivo y la canción exige para un revolución de la gente, para levantar y diga no más. Aunque no gusta el sonido de la música de Raimon puedo apreciar su mensaje y la ayuda apoyo sus canciones dan la gente de España durante una época muy difícil.

Lo que me gusta sobre la música de Raimon es que las letras de sus canciones están simples pero hay un gran mensaje. También me interesa que Raimon habla de Catalan porque no he eschuado a la lengua antes y por primera vez pensaba que fue Portugese o Francais. ¿La gente de España que no hablan Catalan pueden comprender todas las palabras de Catalan?

Raimon

En su artículo, Jordi Borja rememorar los viejos tiempos cuando las canciones de Raimon tocaba temas importantísimos en su juventud. Me sorprendí que muchas de los temas también hoy pertenecen. Pues, supongo que la historia se repita y no debe ser sorprendente. De todos modos, el autor explica que lo que le mueve escribir son las canciones de “propias momentos de opresión y resistencia,” que “hablan de trabajo y de dignidad, de libertad y de identidad.” Además, en esta época de dificultad económica y fatiga del espíritu, hoy como antes parece “ser razonable esperar un relativo progresso social..[como]…las esperanzas de progreso de la democracia espñola.” Escribe que tiene “nostalgia de futuro,” y que como la “espejismo” de la democracia español se realizó, es optimista del futuro. Me parece que hoy en día se premia la avaricia y se castiga los pobres, parece que cuarenta años en el pasado sentían los españoles jóvenes lo mismo. Sin embargo, no soy tan optimista. Hasta que se realiza una revolución, los poderes que causan la pena y el sufrimiento durarán.

El segundo leyendo me emocionó más. El autor escribió como si estuviera en la velada tantos años antes; el sentimiento, la esperanza, y el anhelo comunicó me causó sentir como si me sentara en una silla en el rincón del auditorio. Casi podía sentir lo que los estudiantes en la pantalla sentían. Explica que el recital indicó “un antes y un después” y marco el empiezo de la lucha antifranquista.

La manera en cual Juan Cruz describe el acudir de Raimon me recuerde de un niño esperando a Papá Noel, y como si cada vez viniera, fuera la Navidad. El autor le recuerde al lector que “aquella miseria moral que vivíamos,” no “un ejercicio de nostalgia.” Que durante el recital, “los estiduantes y las personas…como raimon, quedaron en la imagen de ese tiempo y de ese país como la demonstración de que era posible otro territorio distinto al territorio de fascismo en el que estábamos viviendo.” Era un hombre de una tierra distante de una lengua extranjero, pero entregó el mensaje que la gente necesitaba oír. Basta decir que Raimo encarnaba toda la esperanza que necesitaba una gente tan casada y oprimida.

Los tres autores destacan la importancia histórica y temporal de Raimon, un símbolo de los primeros pasos de la resistencia. Raimo era el héroe, un Mesías que necesitaba la gente para mover por adelante. También, recuerden como el gobierno pretendía como si nunca hubiera existido. La falta de admitir más aun reconciliar el pasado parece causar más dolor en ilegitimizar el sufrimiento de la generación.

Todos los autores consideran Al Vent uno de sus canciones más mejor, y pienso que es porque las letras son llenas de dolor y sufrimiento. Supongo que describan bien el tiempo cual vivían. El viento puede ser un alivio en un día caliente o algo doloroso en un día muy frío. No sé en cual sentido usa el símbolo, pero parece ser algo doloroso. Yo Vengo… habla de vivir bajo una dictadura y el silencio de pensar libre, disentir, y el miedo que viene con eso. Describe el silencio como “antiguo y muy largo,” pero no entiendo cómo que es largo. Qué sistema política existía antes de Franco? Digamos No es mi favorita canción en esta colección. Le ayuda entender cómo que Raimon pudiera marcar el empezar de la resistencia. Es una canción breve, espesa, y poderosa.

 

Fue muy interesante leer las letras de Raimon y las articulas sobre el cantante porque ahora es obvio que él está un símbolo de la oposición franquismo en España. Específicamente me interesa el segundo articulo de ElPAIS.COM, sobre el concierto en Madrid en 1968.  El autor nota que este concierto de Raimon ilustró “un antes y un después” del franco en España.  La voz y música de Raimon ayudaron a asegurar que España nunca regresaría al pasado de dictadura. También su concierto, como explica en este articulo, expresó la realidad de “la existencia de una juventud que había nacido después del 39……que no se resignaba y que había perdido parte del miedo que sus padres conservaban.” Por eso, Raimon era una figura mas importante por invocar emociones, realidades, de los sentimientos de Franquismo desde su música. Èl es una figura muy fuerte para habilitar las personas de España, y para crear espacio para dirigir la memoria de Franquismo.

Las canciones de Ramion expresan emociones del tiempo de la dictadura en Espana, en una manera muy pensativo. Al Vent, incluye pensamientos de tristeza y esperanza también. Por ejemplo, el canta, “ Buscando la luz, buscando la paz, buscando a dios al viento del mundo…” En su canción, “Jo Vinc D’un Silenci”, Raimon canta en una manera muy personal pero sobre las políticas de la sociedad. El combinación del estilo personal, como la repetición de “yo vengo de un…” con el sujeto general de la sociedad de silencio, crea una emoción muy fuerte.

 

Ver sus conciertos añade a la importancia y poder de la música de Raimon, porque podemos ver su pasión y el nivel fuerza como cantaba. 

Raimon

Tess Donie

Lo que me intereso más de los artículos, además que la información de Raimon y su trabajo, es la cita de Borges, “No me importa quién escribe las leyes de un pueblo si yo puedo escribir sus baladas. Las leyes son muy importantes pero las baladas nos dan fuerza para reclamar nuevas leyes, otras políticas” (Borja 2). Pienso que esto tiene que ver mucho con la idea de los sistemas de poder en la sociedad. El franquismo de España, como ideología, creó la institución en una forma gobierna, con su líder Franco, que tenía tanto poder en la sociedad de España. Este poder autorizó más sus discursos, ahora en la forma de leyes, como si fuera la verdad o como si tuviera razón más que otros discursos o sistemas políticas. Esta relación es una casi circular. Y este sistema va a continuarse como natural. Esto causa una destrucción de memoria democrática. Pero este ciclo puede cambiar. Una manera, como Raimon ha mostrado, es la canción como contra-discurso. Este contra-discurso tiene el poder de armar la gente contra esta ideología y puede ayudar facilitar cambios. De la información en todos los artículos, me parece que Raimon, como uno del movimiento de la Nova Cançó, es una figura tan importante en el movimiento social contra Franco.

Otra cosa que me intereso es la idea de Raimon hablando de y visualizando una juventud que nació después de la guerra civil que terminó en 1939. Esto se ve mucho en sus canciones. En “Diguem No,” Raimon describe la sociedad abajo Franco, “Hemos visto el miedo/ser ley para todos./Hemos visto la sangre/-que sólo hace sangre-/ser ley del mundo” (4-8). Sin embargo, aún más él dice “Nosotros no somos de ese mundo” (12), referendo a una nueva generación que no vivía la guerra civil, que no quiería luchar esta batalla que su país ha luchado por muchos años. Se ve también en “Jo vinc d’un silenci.” Dice, “Yo vengo de un silencio/antiguo y muy largo/de gente que va alzándose/desde el fondo de los siglos…” (1-4). Esto refiere a un pasado que tiene mucho afecto en el presente sin razón porque es un tiempo muy diferente con una generación muy diferente que no tiene las mismas experiencias de la guerra civil ni los mismos sentimientos.

En general, después de estudiar Raimon, yo aprendí que él era una gran inspiración durante la lucha contra la dictadura de Franco. Raimon cantó los sentimientos de toda la gente y mucha gente sintió la fuerza de sus letras. La mayoridad está motivada por sus canciones porque las mas populares describan la actualidad de los momentos opresivos de la dictadura. La gente relaciona con la música porque las letras hablan de sus vidas cotidianas, también las canciones ofrecen esperanza para una mañana más mejor. Después de la dictadura de Franco, el país tenía que reformar mucho. En mi opinión, las canciones y las letras detrás de las, inspiran la gente a colaborar con la nueva democracia para reformar las escuelas, la comunicación, el transporte, una sistema financiero justo, y la restauración de la justicia. “ Las leyes son muy importantes pero las baladas nos dan fuerza para reclamar nuevas leyes…” Parece que Raimon siempre tenía una causa detrás de cada espectáculo. Él cantó para la causa de la mayoridad, como la voz de la gente que quería justicia.

         Según un artículo, Raimon acude al centro de España en cada momento simbólico de la historia del país. En cada momento Raimon afecta la gente con sus letras poéticas del desafió contra la injusticia de la dictadura y también la esperanza de la justicia que vendría. Me siento la fuerza y la unidad de la gente cuando vi el video de Raimon cantando. La gente escucharon atentamente a las letras porque significan algo muy importante en sus vidas. Raimon tenía mucho apoyo de la audiencia, y toda la gente estaba cantando con Raimon con mucha emoción porque, de verdad, ellos creen en el mensaje de las letras. A mucha gente las letras son mas de las palabras de una canción, a ellos significan la necesidad de una cambia en la manera de que ellos estaban viviendo debajo la dictadura opresiva. La gente cogele la mano de otra persona como un símbolo de unidad y fuerza porque ellos están juntos en la situación. Creo que cuando Raimon canta, se importa que cada palabra esta oído porque todas son partes de un gran mensaje muy importante que pueden significar un futuro mas brillante. Cada palabra de la letras estaba dicho con fuerza y confianza, se puede ver especialmente al fin de las canciones. Raimon cantó la verdad y quería que todo el mundo conocía la verdad de las condiciones de la dictadura. En mi opinión su expresión representó el sentimiento de miles de personas durante la historia de injusticia. El estaba harto con la situación y quería una cambia justa para la mejor de la gente. 

Raimon

Creo que las cosas más interesantes de las obras de Raimon son sus parecidos a poesía más de canción. Cuando leí los textos, reconocí las estructuras similares entre la poesía y la lengua figurativa de Raimon. Por todas partes de su canción “Velas y Vientos” Raimon usa metáforas y un tipo de imágenes que es más asociada con la poesía. Creí que la metáfora extensiva de las velas y vientos en su canción de la misma nombre captó la lucha enorme entre la juventud y la dictadura en un método poderoso y bellísima
También, me gustó la estructura simple de sus canciones. Cree que la sencillez de sus obras evoca una sensación de poder ingenioso, unidad y optimismo. La repetición de palabras y frases en muchas de sus obras como “Digamos No” y “Yo Vengo de Un Silencio” no son únicos en el mundo de canción, pero contribuyen un tipo de estructura a las versas. También, refuerzan los mensajes de sus canciones.
Mi canción favorita de Raimon es “Jo Vinc D’Un Silenci”. Me gusta la canción porque pienso que tienen muchas capas. Al comienzo, Raimon canta descripciones de su pueblo y de la gente de que vino. La canción es un tributo a las personas fuertes y sordas y también es un antífona para cambio. En la canción, Raimon describe la tradición de trabajo duro y sencillez en la cultura de su gente. Admira su identidad y la alegría alguien puede encontrar en la vida cotidiano de su pueblo. Al mismo tiempo, Raimon expresa una sensación de tristeza que el gobierno ha oprimido la población y ha tomado su voz. Por lo tanto, como Raimon diga, es una lucha sorda.

Raimon

La lengua de Cataluña es muy bonita.  Parece que es una mezcla de Francés y Español, y eso es obvio porque Cataluña esta en la costa más cerca de Francia.

Raimón es un cantor bueno.  El canta can su corazón y sus letras tienen una mensaje. 

La canciíon "Al Viento" es de su menta.  El quiere ser su propio person y quiere buscar su propio menta.  El quiere ser como el viento que hace su cosa cuando quiere y no have lo que no quiere.  La canción "Digamos No" tiene una mensaje muy fuerte.  El esta diciendo ue el no es inconsciente del mundo.  El sabe que hay personas pobres, y que el no es del mundo que el esta dentro de. 

En la entrevista con TVE, el dice que sus canciones son tipo de espíritu, y las tratan del libertad.  El dice que no podía cantar en Madrid hasta que Franco se fue, y por eso cantaba en Barcelona por que no estaba allí.  En sus letras esta preguntando ?que es lo imposible? El dice que la genta creía el socialismo ear una manera de salir de las problemas del capitalismo.  El dije que eso tampoco es una alternative del capitalismo.  El dije que hatos no hay cosas imposibles y nadie va a parar alguien que quiere hacer algo.

Las canciones de Raimón tiene muchas emociones y para el es importante que se puede cantar con libertad.

Raimon

Antes de esta tarea, nunca escuché a la música de Raimon. Sus letras son muy poéticos y su voz tenía mucho pasión. La lectura ayudó proporcionar un fondo y contexto histórico para la música de Raimon y el tiempo, en general. Raimon era un revolucionario en España durante la dictadura de Franco. Sus letras reflejan esto. Por ejemplo, en “Yo vengo de un silencio,” él canta que, “Yo vengo de una lucha que es sorda y constante.” También, en “Digamos no” él dice que “Hemos visto encerrados en la prision a hombres llenos de razón.” Sus letras muestran la atmósfera durante el tiempo de Franco—fue una atmósfera lleno de opresión y miedo. En la primera lectura, a mí me gusta cómo el autor, Jordi Borja, escribió sobre su propia experiencia con la música de Raimon. El escribió que los cantautores, como Raimon, “nos recordó que nunca debemos renunciar a la capacidad de indignarnos, de decir no.” Y este sentimiento es claro en las letras de “Digamos No” que repite “No, yo digo no, digamos no.” Esta canción en particular era emocionante para ver porque Raimon cantó con tanto pasión y la gente cantaron juntos las palabras. Pienso que las letras en otra canción, “Al viento,” son muy espirituales. También, en mi opinión, porque las palabras son simples, levantan la potencia del sentimiento. 

En la lectura, hay una cita que pensé capturar la esencia de la música de Raimon, “Borges escribió: “no me importa quién escribe las leyes de un pueblo si yo puedo escribir sus baladas. Las leyes son muy importantes pero las baladas nos dan fuerza para reclamar nuevas leyes, otras políticas.”

Raimon

Yo nunca había escuchado la música catalán. Era la primera vez y yo me lo gusta. Raimon es un cantautor bueno. Él canta con mucha emoción, y eso se puede ver en su cara y se puede oír en su voz. É hizo una diferencia en la vida de muchas personas.

La canción “Diguem No” está sobre la miseria y la tristeza del mundo que uno no quiere oír alrededor. Las letras de Raimon tienen descripciones profundas que hagan cada situación verdadera y las traen a una perspectiva de comprensión. La canción es relatable porque habla de un lado real de la vida.

La segunda canción, “Al Vent” demuestra cómo Raimon es un independiente y él tiene sus propias opiniones. Una de las líneas que yo me gusto en la canción es: “el nacer es un gran llanto y la vida puede ser ese llanto.” Las líneas demuestra su creencia en lo que él piensa podría ocurrir si un esfuerzo y un cambio se realizaron.

La canción siguiente “jo Vinc D'un Silenci”, muestra el lado personal de Raimon comparado a las otras canciones. Demuestra de donde él viene, y las letras traen cada imagen a la vida, y cualquier persona que ha vivido en esa sociedad se relacionará con la canción. La canción es magnífica, y va emocionarse a otros.

Finalmente, la canción “de Porque nadie me contara sus sueños”, sus letras demuestra cómo la sociedad y la ciudad no son como fue en el pasado.

Las letras de Raimon acompañadas por su guitarra y su voz son increíbles. Raimon es una persona que canta de lo que él he vivido yo lo que él veo.

La importancía de Raimon

El espíritu contestatorio de Raimon

Madai:

Creo que has captado muy bien el nivel de emoción que provocan las canciones  de Raimon entre los catalanes de una cierta edad. En un mundo (el de la represión franquista) donde las opiniones fueron expresadas a media voz o simplemente no fueron expresadas, este joven de actitud implacablemente desafiante pero a la vez  tranquila les recordó a muchos catalanes--en contravención a lo que aprendían en la escuela y en todos los otros ámbitos "oficiales" de la sociedad--que la lengua catalana y la cultura catalana estaban todavía  lejos de la hora de tomar sus últimos respiros. 

TSH

RAIMON

Empeze a estudiar a Raimon atraves de los articulos. Fueron un poco ambiguos y confuzos puesto que no sabia de Raimon anteriormente. Sin embargo, de ellos conclui que Raimon era una figura de desafio contra la dictadura de Franco. Ademas, es un recordatorio de los 60, especificamente del movimiento del 68, donde los estudiantes en Paris protestaban contra un sistema hearchico del sistema educativo ademas de las injusticias internacionales mientras apollaban a los trabajadores. 

Despues de los articulos, continue con sus canciones. Algunas pude decifrar y relacionar con la dictadura. Sin embargo, debo confesar que otras me son aun ambiguas en relacion a la dictadura.

Sin embargo, cuando vi el video de Al Vent, entendi un poco mas sobre la importancia de Raimon como mas que un hombre sino un symbolo nacianal catalan que une el pasado y el presente. Escalofrios fue los que senti cuando vi el video de Al Vent. Me conmovio mucho ver los rostros de las personas mayores que acompanaban a Raimon en su cancion palabra por palabra mientras trataba de averiguar lo que pasasba por sus mentes. "En cualquier momento", pense, "uno de ellos ve a estallar en llanto." La memoria y el dolor y la solidaridad de los viejos tiempos aun son evidentes en sus rostros. 

Luego la camara me llevo a ver a los jovenes que agarrados de las manos cantaban con Raimon y los mayores de la audencia. Esta vista fue aun mas conmovedora porque vi como la generacion joven esta en solidaridad con la generacion anterior y el futuro de Espana pasa a ser uno de esperanza. Atraves de ellos es evidente que Espana no volvera a ser la misma porque hay una memoria del pasado que se mantendra presente. Hay una esperanza de que Espana superara un pasado heriente. Fue impresionante ver que toda la gente sabia su cancion, lo cual muestra la unidad que representa Raimon.

Otra cosa que note fue la pintura detras de Raimon, quien por cierto canto con mucha expresion y sentimiento. Un artista que de verdad siente su musica y aun cree en lo que representa. La manera que el canto lo amerita la cancion, porque no es una cancion que se pueda cantar sin sentimiento y conexion. Es muy poderosa. Es un llamado indirecto a no olvidar lo que paso en Espena durante los tiempos de dictadura. Bueno, creo que me desvie un poco del tema. La pintura detras de Raimon, no se de quien es ni que representa pero pienso que tiene algo que ver con la dictadura. Seria interesante averiguar.

Los otros videos como Diguiem No, tambien son poderosos pero no me impresionaron igual que Al Vent. Es mi favorito.

Ahh, en otra note, esto de la memoria es un tema muy importante en Espana porque hay un debate sobre si se debe recordar la dictadura o no en Espana. Que significaria esto para Espana si decide olvidar? Si deciden recordar? Yo pienso que es muy imporante de recordar porque la dictadura, buena o mala, es parte de la historia espanola. Tambien debe ser recordada porque si no, es posible que se repita y las generaciones que vienen deberian de saber como evitar un pasado doloroso.

Ultima nota: Acabo de ver el video de Al Vent interpretado por Warabi Za y es muy fasinante ver el impacto internacional que ha tenido Raimon. Me sorprende que nunca habia eschuchado de el.

            Cuando escuché a las canciones, me sorprendieron que los cantautores cantan con tanto emoción. Pienso que Jacques Brel cantó su canción “Ne me quitte pas” con mucho pasión especialmente. Su cara era expresiva y él tenía buen control de su voz  que añadió al efecto.

            En el canción “L’auvergnat” por Georges Brassens aunque las letras tienen ejemplos de personas buenas, pienso que el mensaje total era triste porque la mayoría de la gente no le ayudaron. Pero, Brassens podía dar gracias a las personas en su vida que hicieron una diferencia.

            A mí me gusta la canción “Non, je ne regrette rien” por Edith Piaf. Como los otros cantautores, cantó con emoción. Pienso que sus letras eran muy poéticas, por ejemplo la línea que dice, “Barridos los amores y todos sus temores. Barridos por siempre comienzo de cero.”    

            Cuando yo escuché al canción final “Les feuilles mortes” por Juliette Greco podría ver en mi cabeza claramente la imagen de las hojas muertas. A mí me gustan que las hojas muertas representaron memorias pasadas. Como es evidente en su música, Greco sentía sus letras en su cuerpo—“Me corren por las venas hasta la punta de los dedos.”

Era útil leer los biografías de los cantautores en el artículo “La memoria sentimental del siglo XX.” No supe que era una película sobre la vida de Edith Piaf. Pensé que el comentario por Piaf sobre Brel era cómico que “un hombre no debería cantar esas cosas.”  Es increíble que hay cincuenta libros sobre Georges Brassens, pero él no recibió honores para su música en su tiempo. También, es interesante que la ropa de Juliette Greco inspiraran la ropa de otras chicas. Su ropa distinta la ha hecho icónica.  

Antes de que necesitemos hacer esta tarea, nunca había estudiado nada la música francesa. En el primero artículo, Nouvelle Chanson, aprendí que el estilo, las influencias y inspiraciones, y los cantantes mismos han cambiado mucho desde el principio de la historia musical de Francia. Primero, en mi opinión, los cantautores de la historia de Francia cantaron lo que sintieron y pensaron exactamente. No creo que yo nunca he oído tantas canciones con tanta compasión y sentido que las canciones de Brel, Greco y Brassens por ejemplo. Cuando estaba viendo el video de Brel, traté de recordar la ultima vez que yo vi a alguna persona quien lloró cuando cantando sobre un tema que era tan significado en su vida. En la madrugada de la historia de las canciones francesas los cantautores bien entendieron las relaciones entre música y poesía. Según Léo Ferré, “ las personas ya casi no leen poesía. Es la música la que ayuda a la poesía a hacer su camino. Es la que va adonde hace falta, la que predomina.” Más reciente, después de años de cambia los herederos de los famosos trovadores necesitan trabajar en un mundo poética con mas influencia indeseada en su arte. Varias lenguas y culturas del mundo tienen un impacto más grande en el éxito de la música antigua de Francia. Es bueno que las artistas de Francia quieren tener un renacimiento de la popularidad de la mezcla de poesía y música. Pero la influencia del oeste y del inglés funciona como un invasor y es mas difícil vender el estilo de la música tradicional. En general, los herederos están mezclando varias aspectos de arte y cada una da una énfasis a la otra. “ En retroceso ante el dominio del ingles, el empuje del español y la llegada del chino, que se generen buenas canciones es un pequeño guiño al optimismo” (Galilea). La música de los trovadores originales es muy poderosa y compasiva. Me gusta que muchas de las canciones como las de Piaf tengan el mensaje de ni arrepentirse de nada pero ni olvida el pasado tampoco. También, para mi era una pequeña sorpresa que las artistas quieren regresar al pasado en como escriben y cantan sus sentimientos. En los Estados Unidos, parece que nuestro mundo artístico ha avanzado sin mirando atrás. Cada año parece que tenemos un tipo de música diferente, y en muchos casos este está bien. Pero, creo que me interesaría si había gente que trata de recrear el sonido de la música y de las canciones mas antigua de nuestra historia en América.