Daniel Viglietti y la solidaridad uruguaya

Daniel Viglietti era cantautor folclórica de Uruguay, y participaba en la canción popular y en la nueva canción. Cantaba canciones de estrellas de la nueva trova cubana como Silvio Rodriguez y Pablo Milanés. El fue encarcelado en 1972 por su propio gobierno, por su música y los mensajes que contenía. Representaba una voz por la paz, y era oponente al fascismo y a la tiranía que existía en su país y en muchos otros países en Sudamérica en los años sesenta. También el cantaba con Victor Jara y Violeta Parra.

En la canción "El Chueco Maciel," canta de una persona pasando del norte al sur. Hay un padre que tenía que abandonar la tierra de Tacuarembó, un pueblo en el norte, y el va buscando la tierra, porque aparece que no hay ninguna tierra que le pertenezca a él. Viglietti habla de la "triste basura" y el hecho que se encuentra la muerte, el silencio y el dolor en el cantegril. En este caso, El Chueco, el sujeto, aprende el dolor por la dificultad de la vida en su sociedad. Dice que tienen que caminar buscando la patria, "con duras cadenas los pies todos juntos, hemos de vencer."

La canción "A Desalambrar" empieza con una entrevista con un hombre de Nicaragua, quién dice que la capaz de tener el concierto allí con artistas de varios países era la libertad, algo que no tenía antes. La canción se trata de la propiedad de la tierra, y como "es de nosotros y no de él que tiene más. Quiere decir que el dinero, el poder y la propiedad no deben ser iguales, y que con las manos, y el trabajo, debe ser nuestro lo que nos den las manos.

Dice que si molesta a alguién con su canto, probablemente es el que finge ser dueño de la tierra uruguaya, en vez de las personas que tienen la conexión más fuerte.

Mi canción favorita es "por todo chile," porque se enfoca en la idea de la solidaridad entre países oprimidos. Usa palabras como 'compañeros,' y 'hermanos,' para describir la fraternidad entre los individuos de varias tierras. La resistencia incluye campesinos, mineros, estudiantes y pobladores de todo chile. Contestan con la acción y con el guerrillero, y "todos armados por todo Chilé." Invoca las ideologías de Che Guevara y otros revolucionarios influyentes en latinoamérica, porque provee la inspiración para la acción y la solidaridad entre países. Creo que Viglietti tenía el poder motivar con su música, un talento que hemos visto con frecuencia en esta clase.

Cantautor por toda gente

Las circunstancias de la vida de Daniel Viglietti están muy interesantes.  Viglietti es un Uruguayo cantautor que ha cantado muchos de las canciones de otros cantautores de Nueva Trova como Pablo Milanés y Silvio Rodriquez.  También Viglietti tenía problemas por sus opiniones politicos y fue encarcelado por su país en 1972.  Esto es tan similar con la situación de Victor Jarra, un compañero de Viglietti, pero Viglietti eventualmente fue libertado y Jarra murió por la tortura del gobierno Pinochet.  

Viglietti tiene un interesante manera de escribir sus canciones.  Tiene letras cortas y poeticas y también letras más largas como frases completas.  Aunque sus mensajes son interesantes y lleno de llirismo, no me gusta el sonido de su voz.  Parece a mi que sus canciones están casi picadas.  En el video de Desalambrar hay entrevistas con gente en las calles sobre políticas y hay la mención de Nicaragua.  Estoy confusado porqué este páis es mencionada en relación a las canciones de Viglietti, un ciudadano de Uruguay.  Es claro que él escriba la canción Por Todo Chile para la gente Chilena, pero estoy curioso de sus opiniones políticas especificas y estoy entusiasta de discutir las en clase mañana.

Por eso su música tiene mensajes sobre sus 

Viglietti, la voz de los mas desafortunados

Me gustan las canciones de Viglietti. Es un cantor muy social y revolucionario. Apoya los derechos de la gente y la colectividad y se nota que tiene un rencor contra los Estados Unidos y la gente de la alta sociedad. También canta con una pasión que me recuerda al primer artista hispanohablante que conocimos en la clase: Raimon, especialmente en la canción Desalambrar cuando habla sobre el rico y el dueño de Uruguay. Sus canciones como a Desalambrar muestran un sentimiento anti-occidental del “global south” y no le reprocho.
Me gusta su canción de America porque habla sobre otra America que muchas de las veces, ni consideramos cuando hablamos sobre America. Casi siempre se asocia America con los Estados Unidos. Sin embargo, olvidamos que hay otra America – Sur America. Es interesante como estas dos Américas pueden ser tan diferentes; una rica y poderosa mientras la otra pobre y débil. Viglietti habla sobre el indio y la lucha y la hermandad. Me gusto cuando la canción dice: “La guitarra americana //Peleando aprendió a cantar”. A mi interpretación, la estrofa quiere decir que Sur America peleando aprendió a mandar en sus vidas y a tomar control por sus acciones y decisiones o mas poéticamente, a cantar. Con esto, Viglietti no solo habla sobre las desfortunas del Sur sino que también da una solución: pelear por sus derechos.
Vigilitetti también canta sobre otra población olvidada de sur America que son los niños. En su canción Gurisito, el hace un comentario social de cómo todos los niños deben ser cuidados porque son niños y todos son iguales. Parece que Viglietti no olvida a ningún grupo marginado.

No entendí la canción de Negrita Martina en su totalidad. Entendí que habla sobre el día de los Reyes y que es una familia pobre porque su padre vende plumeros. Sin embargo, no hay muchas ventas pero el padre le trae una rosa y muestra que el es humilde. Sin embargo, no entiendo la parte que dice “y ponga motita en la almohada,
que usté está cansada de tanto esperar.”

La Igualdad y La Libertad de Viglietti

Daniel Alberto Viglietti es un cantante folclórico de Uruguay que tenía una posición importante en el esfuerzo político durante la época de los gobiernos opresivos de América Latina. El fue encarcelado por nuestro gobierno por ser una voz de la paz un opositor duro de los gobiernos fascismos que controlaban los países cerca de su patria. 

            En mi opinión Viglietti es un cantante muy diverso porque yo nunca oí dos canciones con los mismos sonidos. Creo que el tiene un estilo muy variado porque me gustó los sonidos de unas canciones como A Desalambrar y Mucho, Poquito, y Nada mucho más que el sonido en la canción Por Todo Chile por ejemplo. Me gustó la manera en que el canta el estribillo de A Desalambrar y la manera en que el cambia los sonidos de su voz en la canción Mucho, Poquito y Nada. Por otro lado, en mi opinión la canción, Por todo Chile tiene un sonido un poco más robótico que las otras entonces lo no me gustó tanto.

            En las canciones vi una repetición de unas temas como la paz, la libertad y también la igualdad. En la canción A Desalambrar, un hombre al principio del video habló de la ocasión que representó el concierto porque antes de las luchas para la igualdad y la libertad de unos países de América Latina, la gente pobre nunca habría tenido tantos oportunidades como los clases más altos. Es increíble, la manera en como habló este hombre de los sacrificios que la gente tuvieron que hacer para los derechos merecidos por la gente latinoamericana. La única cosa que la gente siempre querían era la libertad y la igualdad en el pueblo y porque están libres ahora, son más contentas. Es bueno, la cantidad de esperanza, que tenían la gente para ser libre después de tanto derramamiento de sangre y desigualdad entre los ricos y los pobres.

            Las letras de la canción tienen mucho sentido y por eso preguntaba la razón de su condición sin libertad y porque duraba por tanto tiempo. De verdad, la tierra es suya y no fue la tierra de la gente que tienen más y nunca será.

La gente pobre de Latinoamérica era los obreros de la tierra y por tanto tiempo lo que producieron con sus mismas manos era controlado por gente más alto de riqueza pero. por que razón? Todo lo que producieron en su tierra había debido sido suyos por cierto pero ellos siempre querían compartir la tierra porque nadie debe tener control por la patria de otra gente. Esta idea esta representada en las líneas, “A desalambrar, a desalambrar! Que la tierra es nuestra , tuya y de aquel, de Pedro, Maria, de Juan y José,” entonces la tierra es para todo y no solo para la gente que tiene más. Por este ejemplo creo que esta canción representa todos los temas repetidos de la libertad, la paz y especialmente con una énfasis en la igualdad.    

Viglietti y Su Mensaje de Esperanza y Solidaridad

Daniel Viglietti es un cantautor de Uruguay. Su estilo de música es folclórica. Él toca la guitarra, escribe sus canciones y es un activista político. En las sesentas y setentas, él era un parte principal de la canción popular en Uruguay y de la Nueva Canción. En 1972, Viglietti fue detenido por el gobierno uruguayo. Se considera Viglietti un hombre concienzudo, la voz de paz y un oposicionista de tiranía y fascismo que fue un característico de las setentas en Sudamérica. Él cantó durante el tiempo de otros cantautores famosas, como Víctor Jara y Violeta Parra de Chile. 

Su canción “Por Todo Chile” es sobre los temas de solidaridad y esperanza. Al principio, Viglietti declara que esta canción “no son de muerte que son de vida.” Su discute las personas que vivan y la esperanza que traen. No quiere enfocar en los muertos y el pasado. Su discusión es sobre la lucha del presente. Las letras repiten “sí, sí, sí” que es un énfasis en la posibilidad de cambio. La canción es sobre Chile, pero Viglietti es de Uruguay. En las letras hay referencias a la solidaridad de Latinoamérica en general. Dice que “son todo un pueblo de compañeros, todos hermanos.” También, el menciona los campesinos, los minero, los estudiantes, los pobladores—todos “los que resisten.”  Hay imágenes en la canción sobre la persona común o un obrero, con palabras como “arado” y “martillo.” Pienso que la canción es una de esperanza y tiene un tono optimista. Al fin, dice “sí, sí, sí, con alegría, sí sí.” 

La voz de la gente

Me gustaba las canciones de Viglietti mucho, especialmente porque pienso que puedo entenderlos . Es obvio que hay temas recurriente en la obra de Viglietti, como la importancia de la tierra y la importancia de solidaridad entre a gente. La canción “El Chueco Maciel” es muy poderoso y tiene algunas imagines claros. Esta canción cuenta sobre la vida y las experiencias al “Chueco”. La línea “El Chueco, redondos ojos y sin pizarrón, mirando a la madre, mirando a la padre, aprende el dolor”. Esta línea es muy fuerte porque Viglietti usa la educación y lo cambia totalmente. Aquí, un mundo llena de dolor, tema y angustia son las salas de clases por Chueco. Perro hay mucho esperanza en esta canción también y esta canción me recuerda del cuento de Robin Hood, un muchacho que roba del rico y da a la gente pobre. En realidad esta canción es una canción de redención y venganza.
En la canción “A Desalambrar”, la solidaridad de la gente es el tema grande. Por Vivglietti, la tierra es la cosa que une la gente y los da algún de luchar. Pienso que es interesante que le dice “ si molesto con mi canto a alguno que ande por ahí, le aseguro que es un gringo o dueño de Uruguay”. Es como la gente de Uruguay no posee su propia tierra, y otros grupos no uruguayo, tienen la tierra que es en realidad la tierra de la gente de Uruguay.
En “Cancion Para Mi America”, la historia del indio es la historia de todo de Uruguay. Es como si el indio representa toda de Uruguay y el sangre del indio anda en la sangre de todos los uruguayos. A mi me encanta la línea “La guitarra americana peleando aprendió a cantar”. Es como la habilidad de luchar por libertad y el sentido de patria es como la habilidad tocar música. Como la música es una expresión de alguien, luchando es el mismo expresión.

Un hombre con adora no sólo para su país pero para Sudamérica en total.

Daniel Alberto Viglietti es un cantautor de Uruguay. Él es parte del movimiento Nueva Canción y es un de las populares canciones de Uruguay. Él ha realizado las canciones de otros cantautores como Silvio Rodríguez, y Pablo Milanés. Él vino de una familia musical, su mamá fue una pianista, y su padre un guitarrista. Y Viglietti es un guitarrista talentoso. Viglietti fue encarcelado por su propio gobierno. Semejante a muchos de los cantantes que nosotros hemos estudiado él también fue forzado en exilio. Pero él estuvo debido a la realidad política polémica en Uruguay. El fue reconocido por otros como un hombre internacional de conciencia, una voz para la paz, y para un adversario del fascismo y la tiranía que plagaron Sudamérica. Su música en gran parte dedicado a la lucha de las personas de su continente. él tuvo la oportunidad de jugar junto con Los Olimareños, José Carbajal, y Alfredo Zitarrosa, creando junto con Mario Benedetti una exposición que se llamó A Dos Voces, realizó alrededor del mundo y registró vive en Buenos Aires. La canción “por todo chile”, habla de la solidaridad entre los países del Sudamérica. La canción está acerca de lo que él piensa en el país. No es su país, pero en esa canción él muestra orgullo en ello. En la canción él habla del bueno y el malo, que muestra que alguien debe querer en el país, Chile y estar orgulloso de ello, y no tener vergüenza en su país. El hace la misma cosa en la canción, “Canción para mi América,” por hablar de Sudamérica en total en vez de justo su país. El hecho que él canta acerca de que muestra la clase de cantante él tiene y cómo la paz y la unidad son algo que él cree en.

Viglietti y la Importancia de Juntar

Daniel Viglietti es un cantautor foclorico, guitarista, y un activista politica.  Sus canciones son de los canciones populares, y de la Nueva Canción de lots años 60 y 70.  El era encarcelado en 1972 de su propio govierno.  El es un hombre de conciencia y tenia una voz de paz.  Era un par de Victor Jara y Violeta Parra.

De todos las canciónes de Viglietti, la que me encanta mas es "Por Todo Chile".  Este canción no habla de su país, Uruguay, pero el es un activista por la paz y por la unidad de las paises SudAmericanos.  El esta predicando a Chile y parece que el tiene mucho orgullo para la país.  El también queie juntar los Chileanos.  Es obvio que Chile tuviera tiempos difíciles y el quiere decir al país que lo que importa es el respecto a todos y que tiene que juntar.  El pone énfasis en la idea de que la persona tiene que ser orgulloso de todos los aspectos de su país y de todas las personas.  

"Cientos de miles

Por todo Chile.

Todos armados

Por todo Chile".

El die que tiene que hacer todo por Chile porque es su país y si no tiene su país no tiene nada que relatar con.  Este es como la idea de Parra y Jara que si las personas no tiene su propio hogar, no hay mucho importancia en la vida. 

Viglietti y su llamamiento a la acción

Daniel Viglietti era un cantante y figura muy importante, también de Uruguay. Viglietti, no sólo era un cantante popular, pero también un gran activista político. In 1972, fue encarcelado por el gobierno uruguayo, pero se mantuvo una figura importante internacional, un oponente de fascismo, y de la tiranía en su país, así como en otros países de América del Sur.
De todos sus canciones, me encanta “por todo chile”, por muchas razones, pero especialmente porque es también otro ejemplo del sentido de fraternidad y conexión entre los países de latino América. También es un ejemplo de la llamada a la solidaridad entre estos países en la lucha común contra la opresión de social y política. La canción evoca este sentido de fraternidad especialmente cuando dice, “Son todo un pueblo, de compañeros, todos hermanos”. A pesar de que está cantando en y es de Uruguay, aún expresa la preocupación por sus hermanos en Chile. Haga la conexión entre la gente de Uruguay y el pueblo de Chile, y también crea el sentimiento de la empatía de los chilenos. Pienso que es muy fuerte que él menciona Manuel Rodríguez, y que “nadie te olvida de tu silencio”, entonces se le comentó sobre la injusticia en Chile. También, se le comentó en el hecho que la gente de Uruguay que no será capaz de salvar Chile, ni siquiera con la ayuda de sus recursos naturales como el cobre, pero tendrá que tomar “cientos de miles, por todo chile” para revertir la injusticia y la opresión. También, Viglietti habla de la naturaleza y la importancia de la vida rural en Chile, cuando dice, “Si nos preguntan, Contestaremos, Con el arado, Con el martillo, Y el guerrillero”. Todos de estos palabras que aluden a la vida rural, especialmente del trabajo agrícola, entonces esta diciendo que esto no será suficiente para ayudar a Chile, pero que necesitan más, como la ayuda de Uruguay. Entonces, la canción crea una conciencia de la situación en Chile, como una forma de propaganda, y finalmente pide la acción, no sólo de los chilenos, pero de todo el que escucha la canción.

Vision Pan-Americano de Vigilietti

Tess Donie

Me gusta el video de “A Desalambrar.” El concierto tenía lugar en Nicaragua. Me interesa mucho el comentario del hombre al principio del video. Habla del sufrimiento de Nicaragua y que ha luchado hace cuarenta años. Pero lo me interesa lo mas es cuando habla de los estados unidos. Es interesante que las Nicaraguas creen que la gente de los estados unidos cuida mucho por ellos y que es necesario distinguir entre la gente de los estados unidos y su gobierno. Es el gobierno que está en contra de su país. Pienso que no es visto común. En las letras, me gusta que Viglietti se dirija a la gente para pensar en su derecho de su propia tierra. También, me gusta que use nombres comunes para mostrar que la tierra es la propiedad de todos, no solo los que tienen dinero. Además, me gusta el hecho que se dirija directamente que es posible que su canción se enojara a algunas personas. Algo en que pensaba durante la canción es que cual “gringo” está hablando? La palabra tiene muchas significas depende en el lugar. ¿Está hablando de los de los estados unidos? o ¿los de su propio país?

Pienso que Viglietti tiene visión muy pan-americana. Con la canción “A Desalambrar” que tenia relevancia a Nicaragua y su éxito en relación a Uruguay ayuda crear esta visión. También, en “Por todo Chile” lo hace también. Esta canción tiene poesía de Mario Benedetti, otro uruguayazo. Los dos crean una solidaridad dentro de Uruguay, pero también en toda Latinoamérica.

La poesía de Zitarrosa

Me gusta mucho los canciones de Alfredo Zitarrosa.  Las melodias están muy suave y llevan la canción muy bien.  También las estrofas están cortas por lo menos y añadir un elemento pegadizo a las.  Las letras estáin interesantes porque están muy simples pero llevar metáforas.  A veces no puedo comprender el mensaje de la canción porque está encima de mi cabeza.  ¡Qué lastima!  Es el caso con la canción El Violín de Becho , la canción parece muy interesante por el sonido y el hecho que Zitarrosa usa rima en la escritura.  Solo puedo extrapolar que hay un elemento de amor en el mensaje.  

También el trabajo de Zitarrosa es muy poética.  Ya mencionaba que el usa rima y que las estrofas están cortas pero sus letras están repetitivas también.  Estos elementos de escitura hacen su trabajo tan llirismo y por eso sus canciones quedan en el mente del oyente.  Puedo creer que Zitarrosa estaba un cantautor tan famoso y popular en su país de Uruguay y los otros paises de Sur América.

Por lo menos las temas de sus canciones reflejan la educación de Zitarrosa y la unicidad de su vida.  Doña Soledad es un buen ejemplo de esto.  Menciona la dificultad de estar en la clase baja y la necesidad de continua  en hacer su trabajo en vez de la terminación de la vida.  O esto es que yo creo y comprendo de leer.  Necesito saber más sobre la significación de sus letras en el mensaje de la canción.

La visión de Alfredo Zitarrosa

Alfredo Zitarrosa era un cantante Uruguayo que tenía un pasado muy interesante. Es conocido como uno de las figuras más importantes en la música popular de su país y en Latinoamerica en general. Nació un hijo ilegítimo, y se mudaba a menudo cuando era niño. Eventualmente, regresó a sus padres legítimas para vivir con ellos.

 Cuando empezó su carrera de música en Uruguay, llegó a ser conocido como un cantante con raizes folclóricas y de la izquierda. Su asociación con el Frente Amplio, un partido de la izquierda, era la causa de la prohibición de sus canciones y su exihilio de uruguay.

Muchas de sus canciones contienen temas de su vida y de su propia historia como individuo.

En "el violín de becho," habla de la música y el instrumento y sus conexiones a la humanidad y la emoción. Dice que la música se permite una personsa sentir y expresar las emociones, y en este case becho quiere experienciar este tipo de música.

La canción "crece desde el pie" se trata de su juventud y de los desarrollos de la vida en general. El tenía experiencias únicas y raras, y dice que estas cosas son las cosas que separan las personas y las hacen individuos especiales. Todo crece del pie, incluyendo la vida, las emociones, y las relaciones, y cada persona tiene la oportunidad crear su propia huella.

La canción "adagio en mi país" es la canción más political en el grupo. Habla de la tristeza, la pobreza y el rencor que existe en su país. Tiene la esperanza que brillará el sol, pero ahora vive en una época oscura. Dice que "no pediste la guerra madre tierra," una referencia a la tierra como figura de madre. Dice que "canta mi pueblo una canción de paz" y que "nadie podrá silenciar su canción." Otra vez, es la idea que con la solidaridad del pueblo, nadie puede impedir su poder y influencia.

Zitarrosa y "Adagio en Mí País"

Afredo Zitarrosa era un cantautor de Montevideo, Uruguay. Mucha gente considera Zitarrosa ser la figura más importante para la música popular en Uruguay y Latinoamérica en general. Su música tiene características folclóricas. Él fue parte de la izquierda política y los temas de sus canciones muestran esto. Durante la dictadura de Juan Maria Bordaberry en Uruguay, Zitarrosa fue exiliado. Debido al contenido político en sus letras, sus canciones fueron prohibidos en Uruguay, Chile, y Argentina. Cuando regresó a su país en 1984, tuvo un concierto grande que él describió como “la experiencia más importante de mi vida.”  

Su canción “Adagio en Mí País” es similar a otras canciones que hemos escuchado durante este semestre con las mensajes de solidaridad, esperanza y la historia. Las letras demuestran una mezcla de dolor y esperanza. El dolor es asociada con su historia y el pasado y la esperanza es para el futuro. Las imágenes de oscuridad incluye “en mí país, que tristeza la pobreza y el rencor,” “tú no pediste la guerra,” “el pueblo en su inmenso dolor,” y “en mí país somos miles y miles de lagrimas y de fusiles.” Las imágenes de esperanza incluye referencias a la luz, como “me dice que el sol brillará” y “cuando empieza a amanecer.” Zitarrosa tiene fe en el futuro. Es confiado que “el futuro lo dirá” y “nadie podrá silenciar su canción.” 

Letras Interesantes de Zitarrosa

Tess Donie

Me gusta la música de Alfredo Zitarrosa, pero no estoy seguro que me guste su voz. Aparte de esto, las letras de sus canciones me interesan. Muchos son difíciles entender de seguro para mí. Pero me interesan mucho “Doña Soledad” y “Chamarrita de los milicos.” “Doña Soledad” es un conversación de un lado a soledad; y en este caso hay personificación de la soledad como mujer. También, pienso que esto muestra una lucho interno. Hay cuestión de cuánto cuesta el amor o la libertad y la lucha para estos; o es simplemente más fácil quedarse en soledad. Pienso que es interesante que la canción use imágenes religiosos. Usa “el pan y el vino” que es muy católico. También, usa “la carne la sangre,” “patrón,” y “cristo.” Pero soy casi confundida en quo todo significa. Tengo algunas ideas – tal vez, habla de hecho que en la soledad está dejando la injusticia como la pobreza de solo tener capaz de pagar por el pan y vino. Y tal vez que este carácter religioso no funcione durante un tiempo de injusticia y lucho. Pero no sé. También, hay una dinámica entre lo activo y lo intelectual/pasivo. No sé si esto tenga que ver con la cuestión de su posición en contra de la injusticia o no. Es evidente que tengo muchas dudas con estas letras! Siento lo mismo con “Chamarrita de los milicos” también. Me gusta las letras mucho, pero no entiendo mucho. A mí, me parece es una escena en que hay tantos hombres militares que son los soldados que no son ricos y en una manera tienen que luchar. Y como resultado de esta escena lleno de militares hay aspecto de la vida que se olvida. No sé si esto tenga que ver con el olvido de las situaciones reales y la injusticia que existen.

Otras cosas que me interesan incluyen partes de “Violín de Becho” y “Crece desde el pie.” Para “Violín de Becho” tiene cita que es mi favorita línea de todas las canciones: “Porque amar y cantar eso cuesta.” Y para “Crece desde el pie” me interesa el ritmo. Hay repetición y parece como una marcha, que haría sentido con el titulo.

Zitarrosa y la musiquita

Para mi, fue muy difícil entender las canciones de Alfredo Zitarrosa. Pensé que pude entender las palabras de sus canciones, pero no se si entendí los mensajes, o los metáforas. El violín de Becho fue muy interesante y a mi me gusta la estrofa “y la orquesta no sirve no tiene mas que un solo violín que le duele”. Pienso que esta línea muestra una imagen sumamente solitaria y yerma. Es obvio que el amor perdido es una gran tema de Zitarrosa y en ese caso, es un amor muy joven, un amor “chiquilín”. Cuando leo esta canción, me recuerdo el sonido la música tristeza de la violín. Pienso que Zitarrosa esta usando el violin como en esta manera, Una manera tópico. Pero no entiendo las líneas final: “Ya no puede tocar en la orquesta porque amar y cantar eso cuesta”. ¿Qué es la orquesta? ¿Una relación romántico?
Pienso que la canción “Crece desde el pie” es una canción muy poderosa. Es una celebración de música y celebra la poder de música. Pero pienso que “musiquita” tiene una metáfora mas grande. Pienso que la música representa la cultura en general y el poder de algún como la musica que puede despertar el alma. Pienso que “el pie” tiene importancia también porque representan las fundaciones del cuerpo, como la cultura representa la fundación de la gente y del pueblo. Como el pie, el pueblo y la cultura se soportan alguien. Pienso que el pueblo representa solidaridad y el poder de la gente junto. Tambien, hay mucho esperanza en esta canción. Por ejemplo le dice “crece desde el pueblo el futuro…la mañana…la semana…después de la noche la aurora”. Aquí, Zitarrosa refiere a los gobiernos y dictadoras opresivas. Por él, el poder de la cultura y alma (en música) luchara contra estos malos.

Zitarossa: Un hombre con canciones únicas

Alfredo Zitarossa fue un cantante y un compositor uruguayos. El es considerado como uno de las figuras más importantes en la música popular de su país e Iberoamérica en general. Alfredo Zitarrosa vivió a su niñez en el pequeño pueblo de Santiago Vázquez. Influido por un maestro de escuela de enseñanza primaria, el joven apasionado comenzó atendiendo a la música clásica y tradicional. Del principio, él fue establecido como uno de las grandes voces de canción popular latinoamericana, con raíces claras, izquierdistas y folklóricas. Él cultivó un estilo despreciativo y varonil, y su voz gruesa y un acompañamiento típico de guitarras dieron su sello. Sus canciones fueron prohibidas en Argentina, Chile y Uruguay durante los regímenes dictatoriales que dirigió él exiliar. Él volvió a Argentina cuando la prohibición de sus canciones fue levantada. Zitarossa tiene una voz muy clara. Está como él habla y hay una insinuación de acompañar de armonía lo. Él no armoniza, quiere que algunos cantantes hagan. Por una canción, una melodía se queda el mismo con los mismos acordes para ser jugado. Él canta en gamas diferentes de sonidos. Él tiene canciones que son sombrías y suave, y tranquilo, pero él también tiene canciones que son fuertes y tienen un ritmo más optimista que algunos otros. Cada de sus canciones tiene un mensaje diferente y está acerca de un tema diferente y algunos son duros interpretar, y para comprender lo que él trata de transmitir.

Canciones Autobiográficas

En mi opinión Zitarrosa es un cantante muy interesante con una historia un poco más detallada. El era un hijo ilegítimo entonces su made biológico lo dio a otros padres que lo criaron. Pero el mantuvo contacto con su madre entonces, el experimentaba muchas experiencias deferentes con las dos parejas de padres. Sus experiencias de su niñez quedaron con el y ofrecieron inspiración a muchas de sus obras y canciones artísticas. Más tarde en su vida, unas de sus canciones eran prohibidas en Uruguay pero también en Chile y Argentina durante las dictaduras de estas países. Y encima, el era exiliado por sus ideales izquierdistas durante la dictadura.

            Creo que es muy interesante que muchas de sus canciones encuentren inspiración en su pasado de la vida, entonces unas canciones tienen un sentido autobiográfico. El acompañamiento del instrumento con su voz hace un efecto que demuestra énfasis en su voz profundo. Me gustó más los sonidos de las canciones El Violín de Becho y Crece Desde El Pie. En la primera, para mi la música suena un poco evocador especialmente mezclado con la manera en que su voz vibra un poco. Sin embargo la segunda, parece para mi como un cuarteto de barbería. Me gustó el sonido de las varias voces.

            En mi opinión, muchas de sus canciones son difíciles de interpretar. No sé si solo no entiendo su intento de su mensaje o de su inspiración pero no los entendí perfectamente.  En cualquier caso, me gusta la idea básica de la canción Crece Desde El Pie, porque parece que está diciendo que cada cosa o cada situación empieza de un principio o de unas raíces. Nada aparece mágicamente, todo se está forjada del principio hasta el resulto. Entonces creo que tiene un mensaje real e importante en que incluso las cosas más importantes y más deseadas como un futuro más positiva crecen de pie y necesitan tiempo para desarrollar. Finalmente me gustó como Zitarrosa usa la madre tierra como un ser humano y en cierto modo esta hablando con ella. Es un método más afectivo en mi opinión para entretener y tomar la atención de la audiencia. Me gusta pensar en la idea de que la madre tierra niega a beber en la fuente, porque “Tu no pediste la guerra madre tierra, yo lo sé”

Zitarrosa y su idea de amor

Dos otras cantantes muy importante de Uruguay son Daniel Viglietti y Alfredo Zitarrosa. Viglietti, no sólo era un cantante popular, pero también un gran activista político. In 1972, fue encarcelado por el gobierno uruguayo, pero se mantuvo una figura importante internacional, un oponente de fascismo, y de la tiranía en su país, así como en otros países de América del Sur.
Alfredo Zitarrosa es una de las figuras más importantes de la música popular no sólo en Uruguay, sino también el resto de América Latina. Su voz distintiva y fuerte evoca actitudes y mensajes de la izquierda, al mismo tiempo de capturar una esencia folklórica. Debido a su fuerte mensaje político, fue exiliado y sus canciones fueron prohibidas en Argentina, Chile y Uruguay durante los regímenes dictatoriales en los países. Entonces, los dos cantantes trascienden el mundo de la cultura popular y en su lugar de impacto de la esfera política del Uruguay, y también, el resto de América Latina.
De todos sus canciones, me encanta la canción, “Stefanie” por Alfredo Zitarrosa. Esta canción es sobre el poder de amor, su profundo amor a una prostituta se llama Stefanie, pero también la tristeza y penas que son causados por el amor. Dice que, “la vida es cruel, Stefanie”, porque verdaderamente no puede enamorarse de esta mujer que lo ama sólo por dinero. Dice, “Stefanie, hay una sombra oscura tras de ti”, entonces la vida que ella vive es desolado y sin sentido, pero él aún ama a ella. Esta canción provocativa hable de las penas no solamente en la vida de prostitución, pero las penas de amor, y cómo el amor puede ciego la gente de dolor, la injusticia, pero también de los actos de una falta de ética.

La Conmemoracion de Che y Bolivar

Una cosa que me interesa sobre las obras de Los Olimarenos es la mezcla de temas y sujetos en sus canciones. Aunque algunos de las canciones tratan con la conmemoración de figuras significadas a los latinoamericanos, como Che Guevara en “Hasta Siempre” y Simón Bolívar en la canción de misma titulo, también presentan tópicas mas personales con temas de perdida y tristeza como en “Adiós mi Barrio”. Estos tres canciones son mis favoritas del grupo.
Creo que Los Olimarenos siguen una curso similar a los otros cantautores recientes en términos de su concepción de identidad continental y fraternidad entre las personas de la cultura latinoamericana. Simón Bolívar y Che Guevara son dos figuras latinoamericanos que representan luchadores de libertad en la historia del continente. Simón Bolívar se conocida como la liberador de las colonias Españolas en los anos tempranos del siglo 19. Bolívar liberaba mucha del Sudamérica del poder Europea y se considerada un héroe por todo el continente porque de su papel en la lucha contra opresión y tiranía. Che Guevara representa la figura moderna de Bolívar. Bolívar luchaba contra el poder de fuerzas Hispanotas, Guevara luchaba contra las influencias políticos, sociales y militaristas del Oeste, especialmente los de los Estados Unidos. Los dos no luchaban para un país, pero para la libertad de su gente y para un conjunto de valores que muchos consideran vital para asegurar una vida libre.
En los dos canciones, el grupo conmemora estos lideres significados, y celebra sus papeles como símbolos de luchadores para independencia y contra opresión para toda la gente latinoamericano.

Los Olimareños y Angelitos Negros

Este grupo me gusto mucho porque su música me recuerda mucho a los boleros. Mi favorita canción del grupo es Angelitos Negros. La canción tiene una manera muy poética de describir un aspecto complicado de la cultura hispana. La cultura hispana tiende a favorecer la piel blanca sobre la piel morena. El moreno suele tener bajos puestos y ser tratado mal. Los indígenas también comparten la misma suerte. La canción alude a la mezcla de tez de la gente y como son representados en la religión. La respuesta es que “No hay angelitos negros”. En las pinturas religiosas, raramente aparecen ángeles negros. Lo cual es verdad. Por lo tanto, la canción es una crítica sobre la percepción y el rechazo o falta de representación de una clase de gente parte de la sociedad. Por lo tanto, me encanta cuando la canción dice “entonces adonde van morenitos de mi pueblo”. Sin embargo, el mensaje de la canción es que todos somos hijos de Dios, no importa si son blancos, negros o mulatos. Por ejemplo, la canción dice: “Con sus ángeles morenos, hay morenos con sus angelitos blancos con sus angelitos indios con sus angelitos negros que vayan comiendo mango por la barriada del cielo”. Además, la canción a pesar de ser una crítica también da un consejo. La canción le pide a cualquiera que pinte el cielo que se acuerde de agregar angelitos negros, indios, morenos y que no se olvide que “Aunque la virgen sea blanca píntame angelitos negros”. Conforme pasen los tiempos, los indígenas y los morenos compartan mejor suerte y lleguen a no ser discriminados.
Este tema, al igual que otros temas en canciones como “A Simon Bolívar” y “Adiós a mi barrio” son canciones de temas importantes en la sociedad latinoamericana. Representan una identidad y movimiento del pueblo hispano. Por lo tanto, estas canciones y sus temas son representativas de la orientación del grupo Olimareños y como consecuencia de su popularidad en la comunidad Latina.

punal de civilizacion

Después leyendo la obra de Los Olimarenos, pienso que el tema de el examen (La fraternidad de Sud America) es evidente aquí. La “fraternidad” esta en la canción Simon Bolivar por ejemplo. En esta canción, celebran la muchacho Bolivar, quien fue una líder en la lucha por independencia de muchas países en los Americas. Pero es interesante que Bolivar no luchaba con Uruguay, el país de Los Olimarenos, pero todavía le celebran. La lucha y la independencia de los otros países como Venezuella, Colombia, Equador, Peru, etc. Es algún que conectan los Olimarenos con las luchas de estos países. Es interesante que refieren a él como “nuevo Simon”. La solidaridad de los países Americanos es manifestado en Bolivar y su historia. Es el mismo con la canción “Hasta Siempre”, donde los cantautores recuerdan Che Guevera y su lucha para independencia y su manifestación de la solidaridad de la gente Americano.
Pienso que “Adios mi Barrio” es muy similar a la canción “Adios Rios Adios Fontes” por Prada. Estos dos tienen una sentido obvio de nostalgia y un sentido de agridulce. Pero aquí pienso la cause de irse no es inmigración, es la exiliada. Pero hay muchos interpretaciones aquí también. A mi me interesa la estrofa “Con tu negro murallón desaparecerá toda una tradición. Mi viejo barrio sur, triste y sentimental, la civilización te clava su punal”. ¿Qué es el puñal? ¿Están cantando sobre la brecha entre el sur y el norte? ¿ La tradición y la modernidad? ¿Qué civilización están refiriendo?

Los Olimareños y el poder del amor eterno

Me encanta la música de los Olimareños. Este grupo es de Uruguay, y la importancia de su música es que gira en torno a temas de la gente común, tales como los trabajadores. También habla de situaciones de la vida cotidiana, por lo que la música tiene un sentido de familiaridad. Como la agitación social aumentó en los años 1960 y 1970, el grupo se mantuvo firme en sus objeciones de la actual situación opresiva. Debido a sus fuertes mensajes políticos, el grupo fue exiliado de Uruguay, pero incluso durante su exilio se mantuvieron popular y un símbolo importante de la libertad en el país. De todas sus canciones, me encanta, “El beso que te di”. No solamente me gusta la melodía y la armonía de la canción, pero también el tema de amor que fluye a través de la canción. Primer, habla del mes de abril, y es importante porque abril es el primer mes de la primavera, un tiempo que simboliza la llegada de nuevos amores. Dice que nada es más importante que este amor, “ni las estrellas que alumbran el mes de abril”. Me encanta la línea, “Ni se pueden comprar con tu risa juvenil,” porque evoca la imagen de su amor riendo, y nada es mayor que este momento en que su amor es sonreír y reír. También compara su amor a los pétalos de una rosa, una flor que simboliza no sólo el amor, pero la esencia y el espíritu apasionado de amor. El poder del amor es especialmente fuerte en esta canción, especialmente cuando dice, “no puede vivir sin ti te jure quererte con devoción”. Este amor es tan poderoso que puede se ha convertido en un asunto de vida o muerte, entonces es una emoción que puede controlar toda, como una acción involuntaria que efectúa toda la vida. También, me encanta al fin de la canción, “te besé y aquel beso que te di se quedó grabado en mi corazón”, porque pone énfasis en la idea de que este amor es algo permanente en su corazón, como un grabado, y no se puede deshacer.

Los Olimareños

Los olimareños es el nombre del grupo cantante, popular y uruguayo. El grupo tenía a tres personas que incluyo a Waldemar Sasías. Ahora el grupo es un debido hizo de Braulio López, y de Pepe Guerra. Su nombre tiene relación con haber nacido en la ciudad de Treinta y Tres (Uruguay), a orillas del río Olimar. La letra de sus canciones levantó las preocupaciones y sentirse de personas ordinarias, los trabajadores, así como situaciones diarias en áreas rurales. Un golpe de estado que sucedió en el 70s prohibió mucho suyo canciones y trajo para exiliar para 10 años largos en los que ellos viajaron los cinco continentes para volver luego después de que esos 10 años y realizarlos delante de una multitud inmensa bajo la lluvia. La canción “Adiós a mi barrio” tiene un tema muy nostálgico. Habla de cómo no vería su barrio nunca, es una canción muy bonita y sentimental. Esta canción fue contado probablemente a causa de el exilio que el grupo experimentó, ellos vivieron en eso y a cause de eso pueden hablan del tema. La canción “Hasta Siempre” es de Che Guevara, un tributo a él. La canción habla de las cosas políticas que Che ha hecho. La línea “Seguiremos adelante, como junto a ti seguimos, y con Fidel te decimos, hasta siempre Comandante,” muestra como le dan tanta importancia como Fidel. Muchas personas estuvieron en el apoyo de Fidel, y de estas exposiciones de canción que este grupo, aunque no de Argentina lo apoyó también y reconoce las muchas cosas que ellos han hecho.

Los Olimareños: amor y la revolución social

Me gustaban mucho las canciones de Los Olimareños. Piensan que sirven un propósito claro y que son inspiración por la gente oprimida en Uruguay y también en el resto de latino america.

El nombre del grupo viene del hecho que nacieron en la ciudad de Treinta y Tres, a orillas del río Olimar. Eso muestra el orgullo por su barrio y su país.

En los años sesenta, tomaban parte en el movimiento del canto popular uruguayo, y la mayoría de sus canciones se enfocaban en la idea de una revolución social. También sus canciones se tratan de los intereses y preocupaciones de las personas comunes, incluyendo los trabajadores y "los orejanos," y también los dificultades de la vida cotidiana abajo de la opresión. Criticaron el estado represivo, y por eso sus canciones fueron prohibidas. En 1974 fueron exiliados de Uruguay, un exilio que duró diez años.

Mientras tienen varias canciones de amor, también cantan algunas que apoyan una revolución social y las personas que no son apreciados.

La canción "el orejano" es un tributo a los campesinos, personas que no son valoradas en la sociedad. Dice la canción que son comparados a los gusanos, y que no es justo cuando estos hombres no pueden ganar suficiente dinero, y cuando no son tratados iguales.

Dicen que pueden asociarse con los orejanos, y que sienten chúcaros y libres, y que no tienen que seguir las leyes de la sociedad.

La canción "Hasta Siempre" es un tributoa Che Guevara, un revolucionario universal en lationamerica. Le describe como héroe como una persona que podía "plantar la bandera con la luz de tu sonrisa." Habla del amor revolucionario que mantienen, y su apoyo por las acciones de Che Guevara y su revolución social. Era importante porque representaba la inspiración por toda latino america, y por todas las personas oprimidas y pobres.

También los olimareños dan un tributo a Simón Bolivar, una figura muy importante en la lucha por la independencia de varios países en latinoamerica. 

Finalmente, la canción "Adiós a mi barrio" es una canción que nos muestra el amor y el orgullo que tienen por su patria y por su barrio. Tienen que decir adiós a causa de su exilio, una cosa que hemos visto a menudo con otros cantantes.

Las canciones de los olimareños son importantes para mi a causa de su influencia y inspiración para todas las personas en latino america, no solamente los de su propia país.

La discriminación en el arte, y Simón Bolívar

Me interesa el tema de la canción “Angelitos negros”, en que la canción habla de la prejuicio en el mundo del arte. La canción es en una forma de dialogo, la letra está hablando a un pintor de santo. La perspectiva de la canción está confundido y enojado de que el pintor de santos no representa las ángeles negros, solo dibuja ángeles y vírgenes blancas.


“No hay un pintor que pintara, ay que pintara
Angelitos de mi pueblo
Yo quiero angelitos blancas con angelitos morenos
Ángel de buena familia no basta para mi cielo”

La estrofa expresa la necesidad de una representación de todos, blancos y negros, en las pinturas de las ángeles, porque quieren ver las ángeles de su propio pueblo también. La falta de representación es una crimen, porque las ángeles negritos murieron, como dice en la segunda línea. Es un critica de la discriminación de la iglesia, y la injustita social desde la iglesia. Pienso que las ideas en este canción están controversiales (especialmente en el tiempo que fue escrito) porque critica la iglesia, especifica la representación de los santos, en una manera directa. Esos ideas eran pensamientos tabú en este época, por eso, pienso que la canción es poco revolucionario en su mensaje.


También, me gusta la canción, “A Simón Bolívar”, porque representa una ideología pan-latinoamericana, como otros canciones que estudiamos en la clase. Bolívar fue una figura tan importante en la resistencia en contra la colonización España, y ayudó en el proceso de la independencia por muchas países latino-americano. Bolívar era un revolucionario fuerte, y a causa de esto, muchas latino-americanas ya le consideran un héroe en una lucha que simbolizo unidad entre todas las países latino-americanas. La forma de la canción es un dialogo otra vez, en este caso, la letra esta hablando a Bolívar. La canción está llamando por una “vuelve de Simón”, o una reivindicación de las principios y fuerzas que exhibió Bolívar. Este es expresado en la frase, “Redivivo en las memorias, te abrió otro tiempo la historia, te espera el tiempo Simón”. La mensaje incluye la idea de que el tiempo vuela, y por eso, otra vez la mundo necesita la razón de Bolívar.

Sentimientos de Otros Exiliados

Me gustó el sonido de unas canciones de Los Olimareños pero no me gustaron a otros. En mi opinión no era ningún sonido especial en el sonido que puedo escoger en las otras cantantes. Por otro lado creo que el grupo tiene canciones de varios temas y letras muy efectivas. Parecía que muchas de sus canciones enfocaron en los pensamientos y creencias de la gente trabajador de sus vidas cotidianas y los temas se extienden del amor hasta los ideales sobre las situaciones sociopolíticos de Latinoamérica.

            Entiendo que es un poco sensiblero pero me gusta mucho las letras de la canción Aquel Beso que te di porque creo que la demuestra el sentimiento del amor puro. Me encante como el grupo compara los imágenes de su amor con las cosas bonitas y naturales de la naturaleza. Puedo imaginar la visión de las cosas que se describieron como las estrellas alumbrando y los pétalos del rosal, y creo que es bonita que ellos los han comparado con las características adoradas en el amante. Finalmente la imagen, del beso grabado en su corazón te da la idea de la permanencia del sentimiento del amor fuerte.

            También me gusta las letras de la canción Adiós mi Barrio porque son semejantes a unas otras letras que hemos estudiado del exilio. Ellos eran exiliados por diez años porque ellos se pusieron unas criticas en sus canciones a un estado progresivamente represivo. La canción es triste porque yo puedo imaginar la situación pero no puedo entender en como la gente debe de sentir de ser exiliado de su pueblo familiar. Unas líneas son muy deprimentes como, “ Te doy mi ultimo adiós ya no te veré más.” Es triste que ellos estén forzados de salir sus pueblos por un gobierno cada día más opresivo. La canción tiene el mismo sentido de las otras sobre el exilio en que todas demuestran el mismo sentido del orgullo, pero creo que hay una diferencia entre los dos también. En esta canción no parece que los exilios regresarán como si ellos no pensaran que sería posible entonces están diciendo sus últimos adioses. En unas otras canciones del exilio parece que los exilios tenían planos de regresar a su patria porque dicen que el pueblo las verá otra vez. 

El amor en la revolucion

Tess Donie

Me gusta mucha el sonido de Los Olimareños. Además, pienso que sus liricas son ricas, especialmente los que tienen que ver con la situación y contexto político y social en Latinoamérica. Pienso que la canción “Hace Siempre” es una canción interesante. Es un tributo a Che Guevara que era argentino pero ayudó a Fidel en el movimiento en Cuba. Este tributo es algo muy íntimo. Hay mucha descripción de Che y su presencia, hablando más de sus políticas. Usa lenguaje figurativo para hacer esto. Un ejemplo es “Vienes quemando la brisa/con soles de primavera/para plantar la bandera/con la luz de tu sonrisa.” Pienso que es muy interesante porque no habla de su político sino algo como su personalidad y su sonrisa. Pienso que esto tiene mucho que ver con el papel de Che en la revolución cubana y también el movimiento social en Latinoamérica total. Él era figuro más que uno político; él era la cara, el símbolo, el amigo, el compañero de cada latinoamericano. También, otra cosa que me interesa en esta canción es la parte “Seguiremos adelante/como junto a ti seguimos/y con Fidel te decimos/hasta siempre Comandante.” Con la parte de Fidel, en mi mente hay algunas posibilidades de que esto significa. Uno es que aun el líder de este movimiento puede respetar a Che como resultado de su bravura y lo que hizo. Otro es que las ideas del movimiento eran de Che, y por eso Fidel era el seguidor de Che. Y otro es que Fidel le veo como la parte más esencial del movimiento aun mas de su propios políticos y papel – pero no se sí con la personalidad esto sería certero. También, puede significar que Fidel le veo como el símbolo y la cara del movimiento.

Me gusta también la parte “Tu amor revolucionario.” Esto me interesa porque en otra clase leí una de sus lecturas que se llama “El Hombre Nuevo.” En esta lectura habla del hecho que su movimiento y la revolución es una cosa basada en amor; hay diferentes tipos de amor: patria, empatía para sus compañeros humanos, deseos de justicia, ágape, amor para libertad, solidaridad… Realmente era hombre que tenía mucho amor para su movimiento y pienso que esta canción lo captura perfectamente.

Gieco - Un hombre con una perspectiva distinta del mundo

Raúl Alberto Antonio Gieco, es conocido como León Gieco. Él nació en una granja en Argentina. Él es un compositor de música e intérprete. Su música es una mezcla de folklórica y pop que él combino con rock y a causa de eso la sociedad le dio el nombre que él es el Bob Dylan de Argentina. Sus letras tienen connotaciones sociales y políticos. Él formaba parte de bandas diferentes como “Los Nocheros” y “La Banda de los Caballos Cansados.” El llegó a ser un artista solo después de que él tuviera que hacer una exposición de hombre cuando el resto de su banda se había separado y no fue a las exposiciones. El tuvo que reescribir muchas letras de canciones a causa de la censura del gobierno militar. Todas sus canciones tienen unos temas comunes como la pena de la historia, de las guerras y de la realidad. Su canción, “Solo le pide a Dios” es un himno para derechos humanos y paz. Es también acerca de no aceptar cosas cómo ellos son y tratando de llegar sin ayuda para cambiarlo. Su otra canción, “La memoria” es de las injusticias del mundo, en esta canción, el habla de la guerra, y las genocidas. La memoria también habla de las memorias malas y tiene muchas imágenes como eso. En la canción “El Ángel de la Bicicleta” tiene un mensaje de esperanza para la libertad. Al escuchar sus canciones que usted puede ver por qué él se siente la manera que él hace acerca del mundo. Cualquier persona puede relacionar a lo que es dicho porque él lo hace tan verdadero que hay ahora manera que lo no puede estar sensible.

Gieco: una poesia universal

El tema de Leon Gieco es obviamente uno de dolor sobre una tragedia que sobrellevo a un país. Sin embargo, además del dolor, los temas que cubre Gieco son la memoria, la esperanza, el desafío, el amor, la paz, la guerra,

Estos temas se refieren a la dictadura que sufrió Argentina y que dejo mucha historia de sangre, violencia, y represión. He notado que los temas de estos gran cantautores suelen ser igual – la esperanza, el amor, la memoria, el desafío. Es comprensible puesto que mucho de Latinoamérica y España paso por una historia similar de dictaduras y represión. Desde Raimon, Serrat, y Gieco por nombrar a algunos, los temas expresan una memoria dolorosa y un espíritu de esperanza. Interesantemente, es esta misma historia que une a los cantautores y países hispanohablantes. Como resultado, existen cantautores universales o “hombres puentes” como Serrat además de canciones universales como “El Sur También Existe”.

Las estrofas que me gustaron de Leon Gieco fueron aunque no les entendí muy bien son de la canción la “Colina de la Vida”:
La realidad duerme sola en un entierro
y camina triste por el sueño del más bueno.
La realidad baila sola en la mentira
y en un bolsillo tiene amor y alegrías,
un dios de fantasías,
la guerra y la poesía.

La realidad esta muerta y atormenta hasta al mas bueno. La realidad esta llena de amor, alegrías, fantasías, guerra, y poesía. En específico me gusto la combinación de guerra y poesía porque son tan diferentes. Me imagino que de la guerra sale la poesía.
También es interesante como el invoca la religión.

Tengo que decir, sin embargo, que no me gusta su música. Su letra es extremadamente poética y talentosamente creativa, pero la música no me gusta mucho. Suena muy country y en mi opinión, no va tanto con las letras de sus canciones. Si es consuelo, “El Imbecil” si me gusto porque suena más rocanrolero y me recuerda al Tri.

La desilusión y tristeza de la vida

León Gieco en un cantador de Argentina, su estilo es un mezcla original de música pop y folclore, y las letras reflejan ideas políticas y sociales con mensajes diferentes.

Mientras no entiendo completamente el mensaje de todos de sus canciones, un tono de dolor, y la tristeza de la vida, esta expresado en algunas de sus letras. Por ejemplo, “La colina de la vida”, invoca sentimientos tan tristeza sobre las dolores de la vida. Este canción refleja un pesimismo fuerte de “la realidad”. Geico tiene dudas de las cosas positivas y abstractas de la vida, porque aunque tiene los instrumentos de vivir, la realidad no siempre permite la felicidad. Como el frase, “todo para ver y creer, para obviar o no creer….muchas veces me encuentro solitario llorando en el umbral de la vida.” La canción esta sobre la soledad y la desilusión de la vida. Me gusta sus imágenes, porque crea una sensación poética de su tristeza. La primera estrofa, por ejemplo, expresa una idea que el sueno está una carga, y nunca hace verdadero, en una manera bonita: “todo prende de mis sueños y se acopla en mi espalda y así subo muy tranquilo la colina de la vida”. También, me gusta la descripción de “un mundo al revés”, para expresar su frustración.

La canción “Para La Vida” también tiene un tono triste, y pesimista. Pero, en esto caso, las letras hablan directamente como un critica de la política y la sociedad. Este canción refiere a muchas memorias violentes, de sangre y genocidas. Pienso que su uso de lenguaje muy directo es interesante. Por ejemplo, el frase, “porque querer matar a tus hijos” no es sutil. En general, el tono de “Para La Vida” es poco optimista, porque está refiere a “las leyes viejas, mas genocidas mal presagio para la vida” – que no da esperanza por cambios en la futura.

La Critica Politica de Gieco

Tess Donie

Pienso que las canciones de León Gieco son muy impresionantes especialmente en su discurso político. Son tan fuertes y hay mucha riqueza de que puedo hablar. Primero, me gusta “Hombres de hierro.” Pienso que tiene que ver con los encarcelados durante la guerra sucia en Argentina. Durante esta guerra, había gente detenido injustamente. Se ve esto en “que aunque tenga que estrellarse contra un paredón.” Habla del los encarcelados y el hecho que esta limitación y restricción no puede parar sus pensamientos. También, estos hombres de hierro se separan de la realidad de sus comunidades y sociedades; por eso, no pueden ver lo que está pasando, no pueden ayudar en la guerra contra injusticia. Estos son los hombres que pueden “avanzar” como la canción dice. Dice “esos hombres que traten de usar a cambio de las armas su cabeza.” Pienso que tiene que ver con el hecho que estos hombres son algunos de los educados e intelectuales que eran detenidos. Pero, si yo estoy leyéndola correctamente, porque dice “Suelta muchacho tus pensamientos”?

Otra canción que me gusta es “La Memoria.” Pienso que es una canción muy impresionante. Habla de muchas temas importantes de el estado de injusticia en Argentina y del Latinoamérica entero. Habla de la guerra y como crea una situación de desaparecidos a que sus familias buscan. También, habla de genocidas. Me gusta la parte, “La memoria despierta para herir/a los pueblos dormidos/que no la dejan vivir/libre como el viento.” Me gusta la idea del despierto-dormido para describir los efectos de la memoria. La memoria es algo de la gente despierta, pero en esta estado les hiere; dormir deje que la gente escape esta pena, pero es algo que no puede escaparse para siempre. Es inevitable. También, me gusta la parte “Dos mil comerían por un ano/con lo que cuesta un minuto militar/cuantos dejarían de ser esclavos,/por el precio de una bomba al mar.” Me gusta esta crítica de la injusticia de la guerra. Ataca el régimen militar, que es parte del estado y usa el dinero del estado, que causa el hambre y la pobreza (a veces en forma de esclavitud) como resultado de su partido. Me gusta también como se usa la referencia a A.M.I.A. y Israel; había un bombardero en Argentina en un edificio israelí en Buenos Aires que ataca a los judíos; muestra el racismo contra los judíos en Argentina. Esto es algo que nosotros como clase todavía no hemos estudiado. También, hay referencias a una lucha pan-americana. Muestra un sentido de solidaridad de Latinoamérica entera. Se ve en la estrofa “La bala a Chico Méndez en Brasil,/150.000 Guatemaltecos/Los mineros que enfrentan al fusil,/represión estudiantil en Méjico.” También, se ve en “América con almas destruidas.”

Gieco y la memoria

León Gieco es un cantante argentino que canta una combinación de la musica folclórica y pop. Combina la musica folclórica y pop con el rock argentino, y la mayoría de su música contiene temas y referencias sociales y políticas. Por su música y sus viajes por argentina y toda del sur america, trató de entender el destino de la gente y las razones por la injusticia en su pais. Su disco en 1976 fue sujeto a la censura en Argentina de la junta militar. Tenía que cambiar las letras de 6 canciones y quitar tres otras. Tenía éxito con su músico, y tenía conciertos por toda Argentina y de america del sur. A causa del ambiente político en Argentina, se mudo a California por un año antes de regresar.

Sus canciones tienen mensajes politicas y sociales claras, y sirven alcanzar los espiritus de la gente. En su canción "hombres de hierro," los sujetos son la causa de la injusticia. No representan las masas, entonces no son los líderes verdaderos de la gente. En referencia a la guerra sucia, dice que se puede matar la gente, pero sus pensamientos seguirán viviendo. "Hombres de hierro, que no escuchan la voz... que no escuchan el grito... gente que avanza se puede matar, pero los pensamientos quedarán."

En su canción "la memoria," Gieco hace un tributo a los matados y desaparecidos en la guerra sucia a las manos de la junta militar. Dice que hay "una ilusión de los que perdieron," pero "todo esta guardado en la memoria, sueño de la vida y de la historia." Habla de la pena de la historia y de las guerras, y como no pueded simplemente olvidarse de los sucesos teribles, sino deben mantenerse la memoria y juntarse para fortalecer el futuro.

Dice que tienen que pensar en los recuerdos de lo bueno y de lo malo, y juntarse para cambiar el presente y el futuro. Es claro que Gieco tenía y todavia tiene gran influencia en la gente de Argentina y el resto del america del sur.

Dolor y Gieco

Estoy de acuerdo con la persona que dijo que las canciones de Gieco son mas como las canciones de pop en los Estados Unidos. Especialmente, pienso que puedo conectar con las canciones que tienen las videos de música. No sé porque, pero estos canciones parecen más moderna y mas como las canciones que conocemos. También, las canciones de Gieco son mas como la música de rock n roll, especialmente en el video de Pensar En Nada. Esto concierto parece a los conciertos que conozco, y las personas en la audiencia parecen del nuestro generación.
Tuve muchas problemas entender la obra de Gieco y pienso que su obra es muy complicada. Su canción “La Memoria” es sobre las injusticias en el mundo y las pesadillas que quedaran en la memoria de los que sufrían. Pienso que esta canción es muy general, y es obvio que esta canción es sobre las injusticias en latino América como cuando dice “los desaparecidos que se buscan con el color de sus nacimientos”. Pero pienso que esta canción rende homenaje de mas. Por ejemplo dice, “Todas las promesas que se van, y los en cualquier guerra se cayeron”. Esta canción es para alguien que ha experimentado pena o injusticia. Pero se pone mas político con estrofas como “Dos mil comerían por un ano, con lo que cuesta un minuto militar, cuantos dejarían de ser esclavos, por el precio de una bomba al mar”. Es interesante porque Gieco canta sobre mas elementos policita. El dolor de guerra, el dolor de lideres opresivos, y también el dolor económicas.
En “Solo le pido a dios”, pienso que la personificación de guerra es muy podereso. Dice “la guerra es un monstruo grande y pisa fuerte”. A mí, las canciones de Geico tiene poder por sus generalidades. Pienso que no tienes que conocer las guerras y las eventos políticos de Argentina o latino America para entender los mensajes de sus canciones.

León Geico: ¿una piedra rodando?

¿Qué interesantes las canciones de León Gieco?  Como las cantautores Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, Gieco tenía un elemento folklórico.  Pero su sonido es más complejo en que es una mezcla entre folklore y el rock y roll.  Algunas de sus canciones parecen muy cercas al trabajo de Bob Dylan.  Especialmente por el sonido de la guitara y su uso de la armónica.  Pero tengo dificultad en el entendimiento de sus mensajes en una manera más específico.  Por ejemplo, parece que León Geico es muy cerca de Bob Dylan y quizás de lo mismo tiempo.  ¿Pero, hay lo mismo mensaje de Dylan en las canciones de Geico?

León Gieco: Mensajes de Pena Pero También de Esperanza

León Gieco es un cantautor argentino que canta música pop y folclórica. Él combina estos estilos con la música “rock.” Sus letras tienen mensajes políticos y sociales. Debido a esto, mucha gente dice que Gieco es el Bob Dylan de Argentina.

            El mensaje común en las canciones de Gieco es de la pena—la pena de la historia, de las guerras y de la realidad. En su canción “La Memoria,” muchas de las imágenes son de malas memorias. Dice que “la memoria despierta para herir a los pueblos dormidos que no la dejan vivir.” También, dice que “todo esta cargado en la memoria, arma de la vida y de la historia.”  Estas letras demuestran una memoria de la historia que es violenta y es lleno de tristeza. Pero, pienso que hay un tono agridulce en esta canción porque una línea que repite es “todo esta guardado en la memoria, sueño de la vida y de la historia.” En mi opinión, esta letra dice que la memoria contiene el bueno y el malo. Otra canción que tiene el tema de guerras y luchas es “Para la Vida.” Esta canción menciona “querer matar a tus hijos,” “aquí mis amigos muertos,” y “jugando juegos perversos, entre fútbol y guerra.” Pienso que estas memorias malas de sangre y muerte contribuye a su opinión negativo de la realidad de la vida. En la canción “La Colina de la Vida,” dice que “la realidad duerme sola en un entierro y camina triste por el sueño de más bueno” y “la realidad baila sola en la mentira.”

            Aunque muchas de las canciones de Gieco tienen referencias a tristeza, hay mensajes de esperanza. En “El Ángel de la Bicicleta” dice que “sacamos cuerpo, pusimos alas y ahora vemos una bicicleta alada que viaja por las esquinas del barrio, por calles.” Esta imagen representa la esperanza para libertad. También, en “Para la Vida,” dice que “tendré un sueño nuevo en mis manos y lucharé para que sea justicia.” 

La Patria para Argentina

León Gieco es un cantor Argentino que aveces es comparado a Bob Dylan.  Sus canciones tienen un soñado un poco como los Rolling Stones.  El es el cantor que parece mas como la musica que nos escuchamos hoy en dia, porque los cantores que no estudabamos antes no eran mas moderna que el.  Su musica es una mezcla de la musica foclore de Argentina, y de el Rock Argentino.  Sus líricos tienen conotaciones sociales y politicos, y pueden oir los en su musica.  

Las canciones de Gieco son muy patrióticas.  "Solo le Pido a Dios" dice que tienes que confrontar las problemas en la sociedad, y no ser satisfecho de sí mismo.  Esto es evidente cuando dice 

"sólo le pido a Dios

que lo injusto no me sea indiferente,

si un traidor puede más que unos cuantos,

que esos cuantos no lo olviden fácilmente"

El quiere gritar que las personas injustos no deben ser liberado de sus crimas, que tienen que ser castigados.  El no queire que las personas son indeferentes de su futura, porque ellos son la futura y deben preocuparse con la idea de la futura.

La cancion "Hombres del Hierro" es muy interesante.  Estuviera confundida cuando leyo la cancion la primera vez, pero despues de pensandolo, pienso que sabe lo que esta diciendo.  Creo que el quiere decir que los hombres del hierro son las personas que no escuchen las gritas de la maza.  El esta diciendo que no son hombres reales porque no sientan las problemas de otros.  

Cuando escucho las canciones de Gieco, piensa que estoy en su concierto porque su musica es bueno y es my sentimiento.  

La Memoria para Gieco

En mi opinión León Gieco tiene unas letras bastantes complexas que he estudiado para esta clase. Me gustó mucho unos de sus temas que fueron repetidos un sus canciones, también creo que él tenía una manera de expresar sus pensamientos con una facilidad muy suave y poderoso. En la mayoría de sus canciones me gustó la música que las acompañaban a las letras y también creo que el tiene una voz un poco pacificante especialmente en la canción Cinco Siglos Igual.

            Cuando estaba leyendo las letras vi muchos temas reiterados que han sido expresado en las canciones de otras cantantes también. Noté varias referencias a la memoria y a los sueños, también habían referencias a la paz versus la lucha, la realidad versus la fantasía incluso referencias a los ángeles. Además de estos temas leí unas letras de la solidad otra vez y también noté mas de una referencia de la acción de subir en la vida.

            Me gusta el concepto de la canción La Colina de la Vida, en que el camino de la vida es semejante a un paso por alto una colina y en que a menudo nosotros no completamos el viaje para realizar la cima o la gloria final de la vida porque siempre habían tantos obstáculos que te impide. Me gustó mucho la canción La Memoria porque se relata a la memoria como libre como el viento que nadie se puede quitar  nunca. También me gusta la referencia a la memoria como la espina de la vida y de la historia porque es como la memoria está la razón por la existencia, el base, el centro o el origen de la vida y de la historia. La única cosa que no entiendo era las referencias a los eventos y las personas especificas y creo que si sepa más de estos hechos de la canción sería más fuerte para mi.

!El rock-and-roll es aquí permanecer!: El poder de Gieco y Páez

Esta semana, empezamos estudiar dos cantantes de Argentina, León Gieco y Fito Páez. Gieco es muy diferente que los otros cantantes que hemos estudiado, porque su música es una mezcla de folklórica y “pop”. Especialmente, él utiliza “rock” en sus obras, un producto de la cultura popular. También, una cosa muy importante de Gieco son las connotaciones sociales y políticas en sus canciones, entonces él esta más de un figura popular, pero también una fuerza social en Argentina. Debido a su renombre y la difusión de sus mensajes políticos, Gieco y sus obras sufrieron una censura áspera del gobierno militar, entonces él, como otros artistas que tuvieron que ocuparse de esta aplicación, él tuvo que cambiar muchas de sus líricas de gran alcance e incluso eliminar algunas de sus canciones del público. Aunque lo forzaron a minar la energía verdadera de su trabajo, él seguía siendo un gran éxito. Fito Páez es también muy importante para la cultura de Argentina, y su música es similar a Gieco en su uso de la guitarra y el aspecto de “rock” En acuerdo con Gieco, Páez es también una figura política y social en Argentina porque de sus líricas e implicaciones en sus canciones. Páez también él representó el mundo áspero de la pobreza y de la explotación en América Latina y también él utilizó muchas influencias culturales para hacer sus trabajos de gran alcance y únicos. Los dos cantantes son ejemplos fuertes de la importancia de la cultura popular en la música de Argentina, y también de la influencia poderosa de figuras como cantantes en esta cultura. De las canciones, me encanta, “el ángel de la bicicleta”. Primer, la canción parece una poco extraña porque habla de “una bicicleta alada” y un ángel que monta la bicicleta alada, pero dentro de estas imágenes es un mensaje fuerte de la necesidad de cambio social y política en su cultura y también la necesidad de terminar la violencia política en la Argentina. En la canción, la bicicleta alada representa la esperanza de escaparse las penas de la vida en Argentina, pero también representa la capacidad que cada persona tiene que crear el cambio con la noción que montar una bici es tan fácil. La bicicleta está por todas partes para que la gente utilice, “Por las esquinas del barrio, por calles
Por las paredes de baños y cárceles”, entonces él está evocando la idea de la esperanza y cómo cada uno debe perseguirla. También, hay un mensaje de solidaridad en la canción, y una llamada para terminar violencia en la repetición de la línea, “¡bajen las armas
Que aquí solo hay pibes comiendo!”. Él habla de la injusticia de la violencia con la imagen de los niños inocentes comiendo. También evoca la necesidad e importancia de la paz en la línea, “Voy a cubrir tu lucha más que con florees voy a cuidar de tu bondad más que con plegarias”. Esta canción no solo es un ejemplo de la música popular en Argentina, pero también evoca sentidos fuertes de la vida difícil políticamente y socialmente de esta país y también de América Latina, y el esfuerzo implacable hecho por las figuras populares para ayudar a sus países con el poder de la lengua y de la canción.

Mercedes Sosa Cancion con todos

Hemos hablado tanto del tema de solidaridad latinoamericana, pero para mi no hemos visto la manifestación de esta solidaridad hasta que las canciones de Mercedes Sosa. En los videos de sus canciones hay ejemplos tangibles de cómo el tema de solidaridad afecta no solo un país sino toda la gente latinoamericana. Para mi la canción más impresita que funciona como un ejemplo de este tema es “Canción con todos,” porque ella incluye a todos los países y toda la gente latinoamericana en sus mensajes y esperanzas. Al principio del video ella asegura que incluye toda la audiencia como el gran coro de su obra, entonces esta audiencia es una parte de su obra y la razón de que ella escribe esta obra. Por eso cuando ella escribe la canción, no la escribe para si mismo sino para todos los de América Latina. Ella no piensa en los países ni a la gente como cosas separadas, cada parte de América Latina está vinculada por sus similitudes regionales, culturales, sociales, y historias. Sosa invoca los nombres de varios países, la naturaleza de toda la región, y más importante las voces de cada persona. Sus palabras más ejemplares de esta importancia de la unidad y la solidaridad vienen en la ultima estrofa de su obra cuando dice:

Canta conmigo, canta
Hermano americano
Libera tu esperanza
Con un grito en la voz!

La invocación y el uso de todas las voces le da la capacidad de realizar a las esperanzas de unidad y libertad para todos. Lo que era muy importante para mi en el estudio de Mercedes Sosa es que la combinación de las palabras y también los videos crean una imagen muy poderosa de lo que ella trata de revelar en sus obras, y las esperanzas que ella tiene para su gente.

Inspiracion en las Letras de Sosa

Quizás Mercedes Sosa es el cantautor mas famosa del movimiento nueva canción en Argentina. Con su foco en las problemas sociales de países subdesarrollas, especialmente en sud América, Sosa se conocida como el cantante que daba voz los que no lo tienen.

Mis canciones favoritas de Sosa son los que funcionan como fuentes de inspiración. Canciones como “Corazón Libre” y “Canción con Todos” y reflejan el poder de Sosa como artista, líder y abogado de acción.

En “Corazón Libre” Mercedes nos anima a rechazar las malas influencias y las voces que procaría oprimir la alma. En este canción creo que Sosa no solamente esta hablando de la injusticia del gobierno Argentino que tomó poder en 1979 , pero a la injusticia de varios dictaduras latinoamericanos del medio siglo. “Corazón Libre” es un antífona para las oprimidos que experemantaba duros diarios bajo estos gobiernos. A pesar de los duros que “maten la alegría”, Sosa dice que podemos mantener un corazón libre por la memoria del “tacto de vida”. El repetición de “no te entregues” y otros mandatos como “no las oigas” muestra el poder de la voz como instrumento de influencia y inspiración.

“Canción con Todos” es similar a “Corazón Libre” en su poder de inspiración. En este canción Sosa desarrolla la tema de unidad entre las latinoamericanos y dice que el conocimiento de una identidad compartida puede liberar las voces. La ultima estrofa es muy poderoso y inspirado.

“¡Canta conmigo, canta
Hermano americano
Libera tu esperanza
Con un grito en la voz!”

La emoción de la voz y el mandato a gritar y canta contribuye a la tema de unidad y acción.

El poder de su voz: Mercedes Sosa

Me llamó la atención de la belleza de su voz, está tan suave y claro y muy relajante.  Después de escuchar a su música no me soprende que ella había cantado con muchos cantautores que hemos estudiado en adición con cantante como Shakira y Sting.  Parece muy ideal y increíble que cantores de diferentes generaciones, generos, y movimientos de cultura pueden cantar y compartir el escenario.  Creo que la colaboración de cantantes es algo especial en la profesión y cree una atmósfera de amistad entre los cantautores que servir para progresar la cultura y los mensajes.

También creo que hay una fuerza en la voz de Mercedes Sosa.  Sus canciones tienen mensajes de liberación y esperanza pero el sentido está en su voz.  Me gusta que puedo sentir esto y el sentido es más real de la experiencia.  Su canción "Todo Cambia" es un ejemplo de este.  Las letras describen que todas cosas en la vida cambian y hay la necesidad de adaptar a las circunstancias y hacer lo mejor de la situación.  Pero ella dice también que hay dolor profundo que no cambia.  Muchas de sus canciones están sobre el amor de la corazón y esta en la experiencia de la vida.  En esta manera hay mucha similaridad entre Mercedes y Antahualpa, además de sus origenes indigenas de Argentina.

Cancion Con Todos

Me encanta la canción, “Canción con todos” de Mercedes Sosa, por su mensaje bonita de la solidaridad entre todos las países de América. Ella pone énfasis en el sur de América, por su inclusión específicamente de Perú, Bolivia y Brasil. En una manera, ella esta reivindicando el papel de el sur entre todo América, por la falta de reconocimiento, a veces, del rol del sur. La canción habla de una grito unido, de todos Americanos, quien todo tienen las mismas esperanzas. Ella esta hablando sobre la importancia de solidaridad, en una lucha unida, y también, ella pone énfasis en el poder de la canción si misma. Por ejemplo, la línea, “Canta conmigo, canta!”, acentúa el uso de la canción para movilizar las masas juntas. Me interesa su uso de sangre para mostrar una relación fuerte entre todos del sur america. Aparte del mensaje de eso solidaridad, me encanta la canción por sus imágenes vividos de la naturaleza. La canción pinta una escena bonita, con la inclusión sutil de palabras de la naturaleza. Por ejemplo, en la estrofa de las países, como, “Sol de alto Perú”, y “Un verde Brasil”. También, la línea, “ser canción en el viento”, crea una imagen muy poética.

En su introducción del video ella dice que la cancion es sobre la solidaridad de la gente de sur América. Me gusta que ella pone énfasis antes de cantar, porque crea un mensaje mas poderoso.

Mercedes Sosa: Una mujer muy fuerte

Mercedes Sosa es un cantante de Argentina. Sosa es apodado "La Negra" por sus ventiladores porque ella tengo pelo largo y negro azache. Ella fue una parte del nuevo movimiento de canción que revitalizó música latinoamericana. Ella tiene un voz que es suave, profunda, y obligar. Ella creció en una cultura más cerca a eso de los incas que a eso de sus conquistadores. Ella fue un partidario de Perón cuando ella fue joven y ha favorecido causas izquierdistas a través de su vida. Sosa fue buscado y fue detenido en el escenario al realizar durante la junta militar de Jorge Videla. Ella mantuvo cantar por todo el acoso, pero cuando consiguió para ser informal y su música fue prohibida de la radio y la televisión argentinas y que el militar del gobernador la prohibió de hacer ya vive apariencias. Ella fue forzada a entrar exilio en París. Más tarde ella pudo volver a Argentina cuándo el liderazgo militar desmenuzó. Ella ha trabajado con muchos músicos diferentes y ha colaborado con muchos cantantes diferentes también. Las canciones de Mercedes Sosa acerca del dolor de exilio, el temor de violencia política, y de la lucha para la justicia inspiran millones de latinoamericanos que sabe que Sosa ha vivido sus palabras. La carrera de Mercedes Sosa es, indudablemente el más exitoso jamás de de cualquier artista argentino, ambos en el nivel nacional así como internacional; y no sólo para su música pero para su mensaje de la paz, integración internacional, la defensa de los derechos humanos e integridad artística y personal.

Que yo cambie no es extrano

Mi favorita canción de Mercedes Sosa es la canción Todo cambia porque hace mucho sentido. Es una canción muy lógica y razonable; claro que depende en la manera que uno la vea. Por ejemplo, cuando la canción dice que cambia la planta y se viste de verde en la primavera. Esta línea se refiere a cuando cambian los árboles en la primavera. Las hojas empiezan a renacer y visten de verde. Luego la canción alude a que todo en la naturaleza cambia. Sin embargo, otra perspectiva puede ser que no todo cambia puesto que la primavera siempre va a ocurrir y siempre van a haber hojas que cambien de color. Me gusta cuando la canción dice: y así como todo cambia, que yo cambie no es extraño. El cambio es parte de la naturaleza; hasta en el ser humano. No debería ser sorprendente que la gente cambie de opinión o de apariencia o de miles otras cosas puesto que esta en la naturaleza el cambiar. Mi otra favorita parte de la canción es: Pero no cambia mi amor// por mas lejos que me encuentre// ni el recuerdo ni el dolor// de mi pueblo y de mi gente. Me gusta este verso primero porque hace como si el amor es una cosa tan poderosa que nada lo puede hacer cambiar; aunque yo no estoy de acuerdo porque el amor se puede morir. Segundo me gusta el verso porque parece que alude a la historia del pueblo que es lo que no puede cambiar - el pasado. El pueblo quizás paso por una época traumatizante y por lo tanto ese dolor no cambia. Me gusto la canción muchísimo.

Sin embargo, como la canción no es de Mercedes, voy a hablar ahora sobre ella como interprete. Su voz es muy fuerte y manda respeto; sin embargo la música es muy suave y esta combinación es lo que hace su manera de cantar muy rico porque canta con mucha emoción y el tono de su voz es un placer escuchar. Ella transmite un sentido de gozo, como si disfruta de lo que esta cantando. Por ejemplo, en un punto del show, ella se levanta y comienza a bailar siempre con una sonrisa en la cara.

La Solidaridad y la esperanza de Sosa

La solidaridad y la esperanza son sentidos muy corrientes en las canciones de Sosa. A mí me gusta sus canciones porque son muy alentadoras y muy fuerte, y pienso que ella crea metáforas muy bonitas y vividas. Como muchos otros cantautores que hemos escuchado, Sosa usa la tierra y la nuturelleza y los personifica. En Cancion con Todos por ejemplo, ella dice “toda la piel de America en mi piel y anda en mi sangre un rio que libera en mi voz su cuadal”. Es obvio que la solidaridad de la gente es un tema importante para Sosa. A mi me gusta el verso “Pura raíz de un grito, destinado a crecer y a estallar”. Es como si está diciendo que un día, el mundo vera el poder de Sud America. Especialmente en la palabra “estallar”, hay tan poder que no puedo describir. ¿Cuál es ese “estallar”? ¿Un estallido de gente? ¿Un estallido de poder o revolución?
Pienso que la canción “Todo Cambia” es una canción muy interesante porque es tan general. Pienso que es una canción de vida y la incertidumbre de la vida, pero también pienso que es una canción que describe los parecidos entre los humanos y la naturaleza. Canta de el nido, el pajarillo y la planta y el pelaje de la fiera. Quiere demostrar que los humanos y la naturelleza son muy similar. Tienen los evoluciones similares por ejemplo. Tambien, esta canción es sobre la poder de amor por su gente. Es interesante que da dos ejemplos de amor, uno que puede cambiar, y uno que no puedo cambiar. Habla de “el sentir de amante” y su amor “de mi pueblo y de mi gente”. ¿Que es la deferencia entre estos tipos de amor? Pienso que es una distinción interesante.

vision pan-americana de Sosa

Tess Donie

Me gusta el tono de esperanza en “Todo Cambia.” Mientras yo leía las primeras partes de la canción, pensé que iba ser una canción de gracias general a la vida y un reconoce realística del mundo y como cambia. Pero me gusta el cambio en que ella canta “Pero no cambia mi amor/por mas lejos que me encuentre/ni el recuerdo ni el dolor/de mi pueblo y de mi gente.” También, me gusta la próxima estrofa, “Lo que cambio ayer/tendrá que cambiar mañana/así como cambio yo/en esta tierra lejana.” Pienso que esto tiene que ver con su exilio durante el tiempo de la dictadura Videla en Argentina. Ella expresa el hecho que aun que está afuera de su país, siempre va a amar a su gente, su país, su América; y que aunque este gobierno le roba su hogar físico en su país, no puede ganar porque todavía tiene su amor para todas estas cosas.

Otra canción que me gusta es “Canción con todos.” Pienso que esta canción muestra un sentido de americanismo que se puede ver en poemas de modernismo, como los tardes de Dario y Vallejo. Esta visión de “América” es algo que incluye el Sur de América, una visión pan-americano unida. Reclama la importancia de sus países y su gente y celebra todo que ellos tienen.

Además, lo que reconocí es que ella usa muchas imágenes de la naturaleza como pájaros (los usa mucho – y también la imagen de las alas heridas de un pájaro), recursos naturales como el cobre y mineral, viento, nido, espuma del mar, caballos, islas, y más.

"Todo Cambio", pero no la influencia de Mercedes Sosa

Mercedes Sosa era una de los más famosos cantantes argentinos y también una figura folklórica de Argentina y el resto de América latina. Ella era más de una cantante, pero un voz para la gente de Argentina, un papel muy poderosa especialmente para el movimiento de izquierda que apoya. Apodado, “la negra” para su pelo negro, Sosa era la primera mujer cantante que hemos estudiado con la influencia poderosa igual de los hombres. Su activísima y voz política a través de sus canciones actúan como una guía y contribuyó a calmar el ambiente opresivo de Argentina. También, ella tuvo muchas colaboraciones con muchas de las artistas que hemos estudiado en este clase, como, Silvio Rodríguez, Pablo Milanes, y ella también creyó un homenaje a Violeta Parra. De todos sus canciones, me encanta “todo cambia”. Ella canta la canción con la energía y la pasión, y es evidente que es una canción muy popular porque en el video, todo la gente sabe de las palabras y cantar con ella. También, me gusta la manera en que la canción comienza lentamente, y ella es sentarse a cantar, pero aumenta el tempo, y ella termina la canción en sus pies y esta bailando. La canción hable de “cambio” y como todo cambio, entonces, el mensaje primer es que no puede controlar la vida porque todo está cambiando constantemente. Da ejemplos que las cosas que esta cambiando constantemente, come, “el clima”, y “el modo de pensar”. También da más ejemplos de cosas que cambian como, “Cambia el sol en su carrera”, y “Cambia el pelaje la fiera”, pero de repente al fin de la canción, se dieron cuenta de que la canción es sobre el amor, y cómo en este caso, ella no lo quiere cambiar. Ella le gusta al cambio de la vida, pero el amor es la única cosa que una persona no quiere cambiar:

“Pero no cambia mi amor
por mas lejos que me encuentre
ni el recuerdo ni el dolor
de mi pueblo y de mi gente”

En esta canción, que es el amor de su país y la gente que no quiere cambiar más que el amor de una sola persona, entonces, la canción envío de un mensaje político a la dictadura en Argentina. Ella esta diciendo que siempre amor de su país y su pueblo en lugar de abusar de ellos como el actual régimen. Me encanta esta canción y el poder y la confianza de Mercedes Sosa.

Unas Letras Poderosas de Mercedes Sosa

Mercedes Sosa de Argentina tiene una voz muy fuerte de una mujer que parece fuerte en sus creencias también. Creo que hay en espíritu muy único que se puede capturar en su voz, vi que ella era muy dedicada a los cuentos y mensajes folclóricos que contaba por sus canciones. Me gustó mucho el sonido de su voz especialmente el la colaboración en la canción Razón de Vivir. No sé porque o cómo ella lo hacía pero su voz tiene una manera de tomar mi atención y creo que sus letras son muy creativas, bonitas, poéticas y llenas de temas y mensajes interesantes. 

            En mi opinión muchas de sus canciones tiene referencias a la importancia de las raíces de la gente sobre quien ella siempre estaba cantando. Ella cantaba de la unidad de varias países y de la unicidad de la cultura y de la historia que alguna gente sentían que estaba siendo quitado de ellos. Había muchas referencias al corazón y el alma de la gente y las dificultades de seguir viviendo con tantos golpes a su cultura y su historia y los tiempos que están cambiando. No sé si está correcto pero, yo entendí un sentido de la canción Solo le Pido a Dios, de que es muy difícil decidir si la vida vale la pena si tantas cosas han sido cambiado y las continúan de ser cambiados. La persona de la canción parece que solo espera que si tantas cambias ocurrirán en su vida que los Dios le dará una manera de no sea indiferente después de los dolores, lo injusto, la guerra, el engaño y el futuro de su vida. También que los Dios le dará el poder de sobrevivir en su cultura amada con esperanza de luchar para la historia, la cultura y la vida entera que se conoce.

            Me gusta más las canciones Corazón Libre y Yo Vengo Ofrecer mi Corazón, porque en mi opinión sonaron un poco más desafiante a su cultura disminuyendo. La segunda canción dice, “¿Quién dijo que toda está perdido?” Yo vengo a ofrecer mi corazón… con este sentido yo creí que esta persona haría todo que pueda para recuperar lo que ellos tenían antes. También en la primera canción, para mi tenía un sentido un poco desafiante en que se dice que nunca abandona sus creencias por ejemplo cuando esta diciendo, “No te entregues corazón libre, no te entregues…” Finalmente la ultima línea es semejante a una canción que hemos estudiado antes que enfatiza la diferencia entre durar por la vida o vivir realmente, “Durar, no es estar vivo corazón, vivir es otra cosa.”

Las Temas en las Canciones de Mercedes Sosa

Mercedes Sosa es una cantautor argentina que es muy popular en Latinoamérica. Es parte del movimiento de la nueva canción y su estilo de música es folclórica. Muchas personas la considera ser la voz de las personas sin voces. Ella fue una partidaria de Juan Perón, el presidente de Argentina y es de la izquierda política.

Disfruté las canciones de Sosa porque sus letras son muy elegantes y líricas. Los temas más común en sus canciones son de la solidaridad, amor, y sobre las mujeres. En “Canción Con Todos” menciona varios países en Latinoamérica, como Perú, Bolivia, Brasil, y Chile. Invoca estos países para unir la comunidad de Latinoamérica. Presenta los diferentes lugares y culturas como parte de una corazón, dice “Hacia la entraña América y total.” Su canción termina con “Canta conmigo, canta” y “Todas la voces, todas.” La idea es cantar con un voz en solidaridad.

La canción “Todo Cambia” es un canción de amor, en parte, pero también es sobre el progreso de la vida. Ella repite que “Cambia todo cambia.” Presenta una lista de todas las cosas en la vida que cambia. Por ejemplo, menciona que “cambia el modo de pensar, cambia todo en este mundo.” Es la progresión natural de la vida y ella entiende esta. Pero, la única cosa que ella no quiere cambiar es su amor. Dice “Pero no cambia mi amor.”

En la canción “Como Pájaros en el Aire,” Sosa usa una metáfora. Compara las manos de su madre a “pájaros en el aire.” Las letras demuestran una asociación entre su madre y la cocina y otras tareas de la casa. Pero su canción no es sólo su madre, pienso que extiende a todas las mueres. Dice que la tarea de las mujeres significa más y “lo cotidiano se vuelve mágico.”