Cuando le vi a Serrat por el primera ves, pense de un estrella de pop. Especialmente en los videos, todo el audiencia grito con felicidad cuando Serrat llego en el toblado. El reacción que recibió era un poquito diferente que los otros cantautores que hemos visto. No vi las mujeres gritar cuando Raimon canta o cuando Brassens canta. Cuando pienso de Serrat, pienso de un “Heart throb”, como se dice en los estados unidos. Tengo que estar honrado. No me gusta la música de pop en los Estados Unidos porque la considero desechable y sin importancia.Pero pienso que esto estereotipo queyo tengo importante. Pienso que los cantautores de “pop” como Serrat puede tener una ventaja porque puede cambiar la música mas política, y puede hacerlo mas universal o popular. Si un cantautor tiene un audiencia muy grande, o joven, puede cantar sobre temas política y mas importante. Los Beatles son un buen ejemplo. Cuando pienso de Serrat, pienso de la música “pop”, pero en un camino diferente.
Como los otros estudiantes, pienso que hay una diferencia grande entre Serrat y los otros cantautores. Las temas de sus canciones tienen mas felicidades y son mas optimista que las canciones de Raimon. Creo que es verdad, Velez, que la importancia de Serrat es sus canciones son feliz y optima. Sus canciones son festejos de España, la vida buena y sentimental. Pienso que es necesario tener las recuerdos bonita. ?Toda no puede ser mal no? Durante el gobierno de Franco, ciudadanos y personas de Cataluña tenían que saber porque luchan. ¿Porque querían luchar Franco y su opresión? Las canciones de Serrat les recordaban sobre su pasado bonita y bueno. Pienso que a veces, esta puede ser tan importante como las canciones políticas de Raimon, por ejemplo.
Antes de empezar a escribir mi blog, me pregunte, porque es que Serrat es tan importante. La verdad es que apesar de ser un "ladies' man" y tener una voz estupenda, no le vi mucha importancia a Serrat. En comparación con Raimon o Maria del Mar Bent, Serrat, a primera vista, no canta de algo importante que ocurrío en España como lo fue la dictadura. Por lo tanto me pregunte porque el Profesor Harrington nos hizo aprender sobre Serrat. Bueno pues esta entrada es un intento de averiguar porque Serrat es tan importante a la cultura Española.
Comencé por revisar la letra de las canciones. La primera fue La la la la la... Lo interesante de esta letra es que tiene un tono muy feliz y optimista. El le canta a todo; específicamente "Y canto al día en que sentí el amor Andando por la vida aprendí esta canción" Amor? Creo que esta palabra no la había visto antes en los otros cantautores. Un punto positivo para Serrat. Además, la música de la canción también era muy positiva. La canción Para la Libertad también tiene mucha esperanza. Por ejemplo, dice "Porque donde unas cuencas vacías amanezcan, ella pondrá dos piedras de futura mirada y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan en la carne talada." Habla sobre un futuro fructífero. Aquellas Pequeñas Cosas es una tierna canción que habla sobre todos los recuerdos que nos rodean y que se encuentran dentro de los objetos pequeños de la casa que la verdad no exigen atención. Una línea que me pareció interesante fue la siguiente: "Pero su tren vendió boleto de ida y vuelta." Esto lo interprete a que la vida feliz antes de Franco no se paro definidamente sino que solo fue pausada. La canción Cantares es como un consejo de un poeta/cantante que dice cuando todo se ve perdido hay que hacer un nuevo camino. Esta canción es muy importante porque representa un ánimo de seguir hacia adelante y nunca volver atrás. Finalmente, la canción Mediterráneo fue recibida muy bien puesto que hablaba de la tierra mediterránea y lo que significa ser de ahí. Es mas como un orgullo de ser Mediterráneo.
Los videos mostraron a gente joven pero como que le falto la solidaridad de Raimon o el entusiasmo de Maria. Tengo una pregunta: ¿Serrat escribió estas canciones? Tengo la impresión que no; mas bien que el copio la letra de otras personas y las canto. Pero bueno, en conclusión, Serrat es importante porque aunque vivió y fue exiliado durante la dictadura de Franco, el suele tener un papel mas optimista en la historia española. El habla de amor, el mediterráneo, la vida, etc. Esto también es importante para España. No es solo importante recordar y hablar de la dictadura sino que también es importante recordar o aspirar a una vida antes y después de Franco - una vida sin Franco.
Pero e ahí una contradicción. Serrat fue remplazado en ultimó momento para cantar La la la la la ... por Mossiel. El quería cantarla en Catalán pero el gobierno Franquista de España se lo impedio y fue necesario cantarla en Castellano. Ya se que se dice que el comenzó a cantar en Castellano en forma de protesta contra esta acción pero después, ninguna canción esta en Catalán - lo cual puede ser porque al final el se rindió y no siguió con su protesta. O tal vez estoy equivocada. Quizás no las vi pero si existen.
Es evidente que Joan Manuel Serrat fue una figura muy importante de la música popular en España y para el resto del mundo! Me gustan todas sus canciones, pero especialmente me gusta “la, la, la,” y la historia detrás de la canción. En el año 1968, Serrat fue entrado en un concurso donde él quería cantar su canción, “la, la, la” en catalán, pero porque del régimen del Franco y la opresión de la censura, necesitaba cantar en español. Él negó a cantar la versión español, y fue por sustituido por una cantante famosa, Massiel, que, irónicamente, fue a ganar el concurso con su versión español. Serrat, como muchas de los otros cantantes, a lo largo de su carrera, que se enfrentan el impedimento de elegir qué idioma para cantar. En un sentido, es muy difícil para estos cantantes porque también es una pregunta de la identidad que ellos decidían representar en sus canciones. Serrat era un ejemplo muy fuerte de la polémica del cantante catalán que tuvo que hacer frente al franquismo, y también del precio que pagó para cantar en catalán durante esta época. Me encanta la canción “la, la, la” no solamente porque pienso que encierra el sentimiento de los años sesenta, pero también del optimismo que retrata. Es una canción sobre cosas que él está agradecido por, como su madre, “que dio vida a mi ser,” y la tierra, “que me ha visto crecer”. También, dice que la vida es “como una canción”, una comparación que parece descartar los problemas de la época que vive y en lugar de aceptar las cosas buenas de la vida. La canción esta diciendo que a veces, no está mal para olvidarse de las dificultades, y acaba de cantar, “la, la, la, la, la”. La canción tamben describe un momento donde el mundo esta feliz y “sentí el amor”, esta diciendo que durante este momento de felicidad, toda de la gente van a aprender esta canción. En esta canción y en las otras de Serrat, el es obviamente que él era muy apasionada, pero también una evidente figura de la cultura popular. Su música, aunque de que algunos de los temas de sus canciones son oscuras y hablar de lucha, es optimista y fácil de bailar!
Lluis Llach era miembro de los jóvenes a quienes afectó Raimon. Según su sitio por la red (http://www.lluisllach.cat/), Llach tenía solo 19 años cuando cantó en público por la primera vez. Se unió con el movimiento antifranquista de "Nova Cançó" pocos años antes en la universidad. En el movimiento, él y sus compañeros continuaban cantar en catalán en público aunque era ilegal bajo el régimen (http://en.wikipedia.org/wiki/Llu%C3%ADs_Llach). Según la página de Wikipedia, sus dos temas favoritos son el mar y un actitud vital frente la muerte. Entonces en la canción Y Si Canto Triste describió la felicidad como “la sonrisa de un niño junto al mar” con ojos como un “resplandeciente ramo de ilusiones.”
Cuando cantó esta canción, estaba vestido totalmente en negra, tocando solo con simplemente un piano. La sencillez de su estilo forma el tablado perfecta por la gravedad de las letras. En la misma vez, el poder de su voz contradice la sombra de tristeza del tono que cubre las palabras. Soy incapaz de imaginar una existencia n cual no se puede “borrar el miedo de mis pobres ojos.” Yo sé que todo el mundo es podrida, pero por mucho tiempo he tenido el lujo de tener paz por mucha de mi vida. Yo me desvío del tema. Me gustó más la última estrofa en cual dice “Yo no amo ni canto, porque sé que han callado// tantas bocas, tantos clamores, que decían la verdad;// Pues yo amo el canto
de la gente de la calle// con la fuerza de las palabras// enraizadas en la razón.” Puso en palabras la idea que habíamos destacado en la clase pasado cuando hablábamos de Raimon y su deseo cantar la canción de la gente, del pueblo. Llach canta porque ama la canción de la calle cuyas palabras entregan la verdad, y como dice Raimon “Hemos visto encerrados// en la prisión// a hombres llenos de razón.” Dedicado a Salvador Puig Antich, la canción tiene que ser, por lo menos, una balada cuyo fondo y angustia es apropiada para la “encarnación de la lucha franquista.” Por la otra mano, Es Preciso… declara que cada persona tiene el derecho de esperar, tener fe, y sobre todo, actuar para avanzar para que el estado progrese.
Cuando intento imaginar la vida bajo una dictadura, veo un mundo callado con calles desocupados, pero es obvio que me escapa el miedo y dolor. Esta canción me transmite la gravedad. Mientras Raimon era más optimista, Llach es bien realista, como si la dictadura le afectara en una manera más profunda. Puede ser que es porque su generación tenía más vigor e indignación.
Creo que La Estaca como Diguem No es el himno de este cantautor. Es una canción de trabajo, una salmodia que une a las personas, que les junta para cumplir un propósito. Según Wikipedia, la escribió la canción durante los últimos años de Franco, diciéndoles a los paisanos que solamente faltan un poco tiempo más. Me interesa que escribe que la estaca está “ya bien podrida” cuando en realidad el régimen no fracasó, sino terminó cuando murió Franco. Quizás que el tono es uno de arreglarse con la realidad, una manera de poderse.
En cambio, la canción de María del Mar Bonet tenía una orquestra en el fondo, aunque el cuento que dibujaba era también muy realista, más directo, y menos abstracto. So voz tenía la misma pasión y esfuerzo de Llach, pero tenía una costumbre más ornada y un estilo más vibrante. Ganó fama en 1971, los últimos años de la dictadura, pero no ganó éxito hasta algunos años más tarde, después del caer del régimen. ¿Es posible que la falta de vivir bajo la opresión contribuyera a su vitalidad?
Me encantan las canciones de Lluís Llach y María Del Mar Bonet. El lenguaje en las canciones de los dos es muy rico con temas poderosos. Me interesa especialmente “L’Estaca” por Lluís Llach y cómo es en la forma casi como una conversación entre un viejo y un joven. El viejo subraya que la gente está atada por el franquismo y advierte en contra de la inactividad de los ciudadanos. Dice “Si no conseguimos liberarnos de ella/nunca podremos andar” (7-8). Entonces da ánimo que es posible que liberen si luchan. El joven expresa alguna duda e inseguridad, pero el viejo le asegura otra vez. Después de esto, el viejo Siset no dice nada y el joven es el que siembra la canción de fe al próximo joven. Pienso que esta canción pone énfasis en la importancia del intercambio del discurso. También, muestra la importancia de los viejos de la sociedad a no tener miedo hasta el punto de silencio y memoria reprimida; tienen arman a la nueva generación y juventud para lucha esta batalla de injusticia. Además, muestra que esta lucha nunca para. Es una lucha por cada día.
En “I Si Canto Trist” hay algunas líneas que me mueven mucho. Una es “pues me gusta el latido de aquel corazón que, luchando, da vida a la muerte/a la que lo han condenado” (14-15). Pienso que esto es la más fuerte de la canción. Muestra cómo, en una manera, cada persona en esta lucha está conectada y tiene la misma meta. También, muestra que hay vindicación en su movimiento. Otra parte que me gusta es “Yo no amo ni canto, porque see que han callado/tantas bocas, tantos clamores, que decían la verdad;/Pues yo amo el canto/de la gente de la calle/con la fuerza de las palabras/enraizadas en la razón” (20-25). Habla de el poder del régimen silenciar a la gente y la verdad, y reclama sus voces como relevantes, verdaderas, y digno de oírse.
Contribuciones Musicales de Lluis Llach y María del Mar Bonet
El artículo que incluye información sobre Lluis Llach fue muy interesante. Habla sobre una película de un evento triste del tiempo franquista. La película que se llama Salvador, reproduce lo esfuerzos de Salvador Puig Antich. Él era un joven revolucionario viviendo en la dictadura de Franco. Según el articulo, Salvador será la primera aproximación cinematográfica a el anarquista ejecutado sin clemencia por el agónico régimen franquista. Es chocante que era este joven que murió para la cause de libertad y justicia para la mayoridad que estaba sufriendo por demasiada tiempo. Él tenía el valor de luchar para una cause que el supo ser justo y el valía la pena a morir para ayudar a asegurar éxito para la gente en el futuro. Él dijo, “Yo he roto con todo y acepto mis responsabilidades,. Sangre que se derramará, pero no inútilmente.” Cuentos como el de Salvador me inspira, no entiendo donde en el espíritu un individuo puede encontrar el valor de ser un sacrificio para el mejor de la masa.Me encante la razón en porque están haciendo esta película. Los directores quieren recordar su memoria y informar a la gente más joven que no están informadas en los detalles de la lucha larga. Salvador fue una cambia que la gente más necesitó. La película es una manera de honrar su nombre y da apoye y apreciación a su causa. Entonces, de verdad, la mayoridad del articulo habla de la película y el cuento que describe pero el tema de Lluis Llach esta incluyendo también. Él es un cantante de la película quien compuso una canción en memoria de Puig Antich. Su banda será la vos de la película, porque él quiso recordar la memoria del joven revolucionario con una canción especial. Me encanta las canciones Cal Que Neixin Flors a cada Instant y L’Estaca. En mi opinión las letras me afectan lo más porque puedo sentir el poder en el sentimiento de cada palabra.
Para mi, fue interesante escuchar a la voz de una mujer sobre la dictadura franquista. Ella ha cantado en más conciertos que puedo contar. Es interesante que su música ha sido popular en tantos lugares, y sus canciones continua a inspirar la gente después de unos años. También, yo vi que ella tuvo una banda y me parece que la idea del trovador estuvo desapareciendo. Había más colaboración en el sonido de las canciones, y en mi opinión la música tiene un sonido más fuerte que con Raimon, simplemente porque había mas musicantes. Es posible que durante el tiempo franquista era mas importante a escuchar las letras porque tenían mensajes importantes, pero en el fin de la dictadura adoptaron más instrumentos y un sonido más fuerte. Ella mezcló varias tipas de música de varias países. Ella presenta temas diferentes en cada lugar prestigioso en que ella presentó. Me parece que todo el mundo fue expuesto a su música.
